12.23.2011

Escenas musicales

Esta mañana no tenía que madrugar. Me he despertado a eso de las nueve y como no tenía nada productivo que hacer me he quedado escuchando la radio tranquilamente. Mientras estaba allí pensando en el frío que haría a escasos metros de mi cama, me ha dado por hacer una especie de lista de todas la películas que he visto en las que salía alguna actuación musical. Estos son algunos ejemplos:

Barry Jive & The Uptown Five-Let's get it on. En la película Alta fidelidad.
Barry, el desastroso dependiente-ayudante-dj de CHAMPIONS IP VYNIL le propone a Rob actuar en su fiesta. Cuando parece que Barry va a hacer el mayor ridículo que alguien ha hecho sobre un escenario, se marcá una versión del Let's get it on de Marvin Gaye que deja a todo el mundo en el sito. Así debería ser la vida.



El manisero. En la película  La lengua de las mariposas.
Al hermano de Moncho, el protagonista, le encanta tocar el saxofón y se une a una orquesta que recorre las fiestas de los pueblos. En una de esas fiestas la orquesta se arranca con esta canción popular cubana.
Tanto la película anterior como esta ya han sido tema a tratar en este blog. No es casualidad que vuelvan a aparecer ahora.



The Beatles-A hard days night. En la película A hard days night.
Sí, yo también lo he pensado. Es muy evidente citar esta película. Pero así son las cosas. Este es el final de la primera incursión de los de Liverpool en el cine. Al principio del vídeo aparecen The Beatles tocando She Loves You. Después se ven los títulos de crédito y de fondo la canción que da nombre a la película.



Antonio Vega-Agárrate a mí María. En la película Caótica Ana.
Julio Meden había dirigido el videoclip de Océano de Sol, single del álbum homónimo que Antonio publicó en 1994. Se puede encontrar por internet la opinión de Antonio acerca de su participación en el cine.


Antonio Vega también apareció en Shacky Carmine. Era Willy, el bajista de una banda de rock. A ver quién lo reconoce. No he visto esta última película, pero las críticas no son muy buenas.



Los Gritos-Veo visiones. En la película Abuelo Made in Spain.
Quién me iba a decir a mí que Paco Martinez Soria aparecería en este blog.
Los Gritos fueron un grupo de pop sesentero liderado por Manolo Galván. Hace tantísimos años que vi esta película que ya no recuerdo cuál es el argumento que justifica la aparición de los malagueños en este ejemplo de cine patrio por excelencia.



Justin Bond and The Hungry March Band-In The End. En la película Shortbus.
Este es el final de la película. Cuando la vi por primera vez tuve la sensación de que esta historia no habría podido acabar de otra manera. En esta escena se resume a la perfección la esencia de Shortbus.
Por cierto la banda sonora en su conjunto es sensacional. De las mejores que han pasado por mis manos. Probablemente hablemos de ella en el futuro.


Existe otra versión de este tema grabada por Sott Matthew, autor de la canción. Se le puede ver tocando la guitarra en el minuto y diez segundos del vídeo anterior.

12.08.2011

Keith Cross & Peter Ross-Bored Civilians


Probablemente todo esto de la música pueda simplificarse dividiendo los discos entre aquellos que tienen la capacidad de hacerte feliz en algún punto de tu ciclo vital (pudiendo ser este punto más o menos extenso) y los que no. Pues bien, esta semana he tenido la suerte de descubrir uno de los discos pertenecientes al primero de los dos grupos anteriormente mencionados. 
Se trata de Bored Civilians, una preciosa amalgama de sonidos que se abren en abanico desde el folk hasta el rock progresivo. Los padres de la criatura son Keith Cross y Peter Ross, dos músicos de los que no tengo más referencia que este trabajo.
Me atrae la forma en la que los once temas del álbum se van engarzando unos con otros en una suerte de joya musical de difícil definición. Es como si cada uno de los temas fuesen las piezas de un puzzle que se completa en el último segundo.
Esperemos que tanto adjetivo no les apabulle y acabe creando expectativas de tan alto nivel que luego no puedan satisfacerse. Por mi parte las expectativas creadas después de escuchar los primeros acordes del primer tema han sido más que satisfechas.

Bored Civilians

12.02.2011

Alberto Mvundi-Musseque

Revisando los papeles que me facilitaron en un curso monográfico acerca de África, reparé en que el último día estaba programada la actuación de un músico. Su nombre era Alberto Mvundi. Le acompañaban una mujer y dos niños (un niño de unos once o doce años y una niña que no llegaría al año). Cuando llegó su turno nos contó que había nacido en Angola y que, huyendo de la guerra, emigró a Portugal. Desde Portugal se fue a Galicia, donde se asentó definitivamente.
Mientras nos contaba la historia de su vida, en el escenario se iban colocando la mujer que se había sentado a su lado y uno de los niños. Eran su mujer y su hijo mayor. La mujer sujetaba un bajo Fender y el niño escondía su vergüenza detrás de unos timbales y unos bongós.
En pocos segundos se había creado el ambiente ideal para escuchar música en directo. El reggae, la bossa nova y algún estilo angoleño como la semba fueron inundando la sala de conferencias. Me llamó especialmente la atención la forma en la que la voz de Mvundi se fundía con los agudos coros de su mujer.
Cuando acabó el concierto (seis temas aproximadamente) me acerqué a preguntarle si tenía algún cedé publicado. Me dijo que sí. Le pregunté si sería posible adquirir uno. También me dijo que sí. Se acercó su esposa, abrió una mochila de cuero abarrotada de juguetes y pañales y me lo vendió. Estuve un momento hablando con él y me explicó que algunas de sus canciones hablan de su país. Otras hablan de los sentimientos que supone el hecho de migrar a un país y a un continente que te es extraño. 
Lo primero que hice nada más llegar a casa fue escuchar el disco. Me pareció un precioso testimonio. Espero que lo disfruten.

11.18.2011

Kiko Tovar-Tiempo al tiempo


Kiko Tovar forma parte de la remesa de cantautores que aparecieron durante la segunda mitad de la década de los noventa (Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu...). Su disco de debut (1999) contiene una colección de canciones que, aunque en ocasiones rocen excesivamente los tópicos de la adolescencia, no dejan de ser una precoz muestra de cómo se debe componer una canción en nuestro idioma.  
Actualmente forma parte de dúo Cronopios junto con Miguel Dantart.

11.16.2011

Nacho Vegas-Cómo hacer crac


Nacho Vegas ha programado la publicación de Cómo hacer crac para el 21 de noviembre (un día después de las elecciones). Se lanzará en edición limitada (y numerada) de mil copias en formato vinilo y cedé (ambos formatos estarán incluidos en cada una de las mil copias).
Nacho Vegas ha querido regalar la versión digital del disco para evitar que la gente se lo baje de alguna página "con la que se esté lucrando algún multimillonario orondo australiano". Desde la web de Radio 3 (de RNE) se puede descargar el Ep. Además hay colgada una pequeña —pero interesante— entrevista con Nacho en la que se detallan algunos aspectos de su nuevo trabajo discográfico. 

11.09.2011

Amarillo

Siempre le había gustado el color amarillo. Desde pequeño. Sus juguetes favoritos habían sido de ese color. También la comida que más le gustaba tenía ese color. Sus paredes estaban pintadas de amarillo, a juego con la colcha de su cama. No sabía muy bien de dónde venía esa fascinación.
Es posible que de tanto dibujar soles sobre el papel arrugado que había en su colegio, se haya enamorado de aquel color. Al fin y al cabo es difícil encontrar algo tan valioso en el mundo como la luz del sol. Luz que, por descontado, es amarilla.

11.05.2011

Joan Baez-The best of Joan Baez


No me gustan demasiado los recopilatorios tipo Greatest Hits o The Best of. De hecho creo que no tengo ninguno en mi poder. Salvo este.
Se trata de un álbum que recoge doce preciosos temas cantados por Joan Baez, una de las voces femeninas más bonitas de la historia de la música. Entre las doce canciones hay algunas composiciones de la propia Baez (Diamonds and rust), hay temas de Dylan (Foreve Young o Simple twist of fate), hay una versión del Imagine de Lennon y una versión del Gracias a la vida (es curiosos cómo sólo los grandes clásicos de la música tienen derecho a llevar el artículo el delante) de Violeta Parra.
El disco se escucha en una sentada, sin empalagar y sin indigestiones. Yo suelo ponerlo mientras leo. Pero eso ya es algo muy personal. Que cada uno lo disfrute a su manera.

The best of Joan Baez

10.30.2011

Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio (estreno)


Esta mañana leí en el periódico británico The Guardian que las personas a las que les gustan los libros de Tintín no deberían ir a ver la adaptación de Steven Spielberg. Este rotativo se refiere a la película como "un fracaso". A mí me gustan (me apasionan) los libros de Tintín; me gustan casi desde que tengo uso de razón. Yo fui ayer a ver la película. Y me gustó. Lógicamente no puedes esperarte un película sesuda. Es una película de aventuras. Y como película de aventuras cumple perfectamente su cometido.
Una vez Hergé recibió una carta de un niño que se quejaba porque el capitán Haddock en el cine "no tenía la misma voz que en los libros". Esta queja, que a primera vista podría parecer pueril e inocente, es el principal problema de la adaptación al cine de las aventuras del joven reportero belga (y en general de todas las obras literarias). Cada uno de nosotros ha crecido con un determinado Tintín y ahora que lo vemos en carne y hueso parece que es otro, que no es el nuestro. Cierto es que ya se habían hecho otras películas y hasta una serie de animación, pero en el caso de las películas no han tenido el éxito necesario para entrar dentro de la cultura que rodea al mundo de Tintín y en el caso de la serie de animación es tan fiel a la obra de Hergé que casi no hay distinciones entre el papel y la animación. 
A mí personalmente me ha parecido una película exquisita. Se nota mucho quién está detrás. En muchas ocasiones parece como si Tintín se hubiera transformado en Indiana Jones en la Última Cruzada. Recomiendo no hacer caso a las posibles críticas que pueda recibir la película y acercase a un cine, comprarse unas gafas 3D (esta película tampoco me parece que pierda mucho si no se ve en 3D) y disfrutar de nuevo de las correrías del joven pelirrojo del tupe de punta. 
Yo elegí la sesión de las seis de la tarde. Por ello la sala estaba llena de niños hasta la bandera. Me sentía como un profesor haciendo una excursión con todos mis alumnos de primaria. El caso es que cuando acabó la película todos los niños rompieron a aplaudir como si no hubiera más días para hacerlo. Y los niños siempre dicen la verdad. Háganles caso.

10.20.2011

Imelda May-Mayhem y Kentish Town Walz

Les presento los dos flamantes vinilos con los que Radio 3 (de Radio Nacional de España que diría Juan de Pablos) tuvo a bien obsequiarme hace unas semanas. Se trata de los sencillos extraídos de Mayhem, el álbum que Imelda May publicó el año pasado.
Ahora que el formato single tiende a desaparecer, es (casi) un lujo comprobar cómo algunas discográficas siguen apostando por la edición de estos pequeños fetiches.
El primero de ellos —los ordeno por orden de publicación— contiene Mayhem (canción que da nombre al álbum) en su cara A y Proud and Humble en la cara B.


El segundo contiene en su cara principal Kentish Town Walz (tema que luego sería regrabado con Lou Reed en los coros) y Eternity en su cara B.


He de decir que echo en falta caras B que contengan algún descarte del álbum original o algún tema en directo (verdadero filón al que siguen acudiendo melómanos y coleccionistas). Aun así, sigue siendo un regalo para los sentidos disfrutar de estas joyas en siete pulgadas y a 45 revoluciones por minuto.
Les dejo el link para que puedan descargarse el disco completo. Y para completar la entrada de manera elegante, dejo colgada la colaboración de Lou Reed con la nueva dama del rockabilly.

Mayhem

10.15.2011

Quique González-Pájaros Mojados


Hoy me acordé de un verano en el que ponía este disco todos los días. Creo que fue durante el año 2003. Quizás el 2004. La secuencia era siempre la misma. Me levantaba de la cama, me tomaba una taza de café con leche y después, mientras arreglaba la habitación, escuchaba las doce canciones del disco. Una detrás de otra y siempre en el mismo orden (primero escuchaba Aunque tú no lo sepas y después seguía desde el principio). Era como un ritual compulsivo que se repitió durante todo lo que dio de sí un verano (se escapa otro verano en un furgón blindado).
Pájaros Mojados es un disco grabado con la misma delicadeza con la que un artesano fabrica sus piezas. Las canciones se van engarzando unas con otras formando un todo indivisible y hermoso. El problema siempre fueron las perpetuas comparaciones con el álbum que le precedía. Salitre 48 fue editado en 2001 y está considerado el mejor disco de Quique González. Aun así yo me quedo con Pájaros Mojados. No sólo por las canciones en sí, sino también por el verano del año 2003 (o 2004) al que retrocedo cada vez que lo escucho.

10.10.2011

María y yo


Antes que nada afirmar que, en contra de lo que pueda parecer, rtve no me paga para que ponga por las nubes los contenidos de sus emisiones. Digo esto porque hoy también voy a alabar la programación de la cadena pública. Ahora bien, como comprobarán, las alabanzas están sobradamente justificadas.
Mañana (22:00) está programado el documental María y yo, dirigido por Félix Fernández de Castro. Este documental es la adaptación al cine de la novela gráfica homónima que Miguel Gallardo realizó para contar cómo es su vida junto a su hija María.
María y yo no deja de ser la historia de cómo un padre se relaciona con su hija y de cómo una hija se relaciona con su padre. Lo que hace especial a esta historia es que María es autista y que Miguel Gallardo es dibujante de comics. 

Entrevista a Miguel Gallardo                                              

10.04.2011

Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)


La 2 de rtve emite mañana a las 22:00 el documental (autoproducido por el ente público) "Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)". Se trata de un recorrido por la forma en la que la capital de España vivió el nacimiento de la década de los ochenta. La cinta se centra principalmente en la música aunque sin olvidar otras facetas culturales como la pintura o la moda.
Este viaje programado con destino a los años ochenta comienza hoy martes con la proyección de Arrebato, obra maestra del donostiarra Iván Zulueta y película fetiche de todo este movimiento.

9.29.2011

Razones para escribir/leer blogs o una escusa para colgar un disco


Muchas veces me pregunto cuál es la razón por la que algunas personas nos animamos a escribir blogs. Antes de nada, y aunque lo pueda parecer, esto no es una despedida. No voy a dejar que la pereza se apodere totalmente de mí. Al menos por ahora. El caso es que llevo unos días pensando porqué comencé con el blog. El razonamiento es el siguiente: si una de las cosas que más me gusta en este mundo es la música porqué no voy a compartirla con los demás. Y así fue.
Siempre me encantó escuchar la radio. De niño pensaba cómo haría yo un programa de radio. Pero como la excelentísima directora de radio 3 no me va a dar una programilla (no se preocupe Sra directora, yo tampoco me daría un programa), puede decirse que esto es lo más cerca que estaré de mi sueño de infancia y/o juventud (¡qué cruel es el mundo de los mediocres!). Y esa es la razón. Siempre pienso qué película, disco o libro le podría gustar a una persona que lea este blog. Mucha de la música que conozco me ha llegado a través de los blogs. Me parece una grandísima oportunidad para apagar los cuarenta principales y meter la cabecita en otro tipo de melodías. Lo mismo podría pasar con la literatura o el cine. Y sólo por eso sigue mereciendo la pena dedicar unos minutos al día a visitar las entradas de ciertos blogs. 
Y como he de dar ejemplo, voy a dejar colgado uno de los discos con el que más he disfrutado esta temporada. Se trata de Only in dreams, el último trabajo de Dum Dum Girls. Dejando un poco de lado la etiqueta lo-fi, han conseguido plastificar diez canciones con un sonido más limpio, más trabajado, en definitva más maduro. Las canciones se alargan más; parecen tener más consistencia. Y aunque esto implica perder cierta frescura, es imposible dudar acerca de la calidad de las canciones. Una escusa perfecta para justificar los dos párrafos anteriores.

Por cierto Bedroom eyes es el primer single del álbum y este es el vídeo de dicho single:

9.05.2011

¿Qué he hecho yo para merecer esto?


Muchos de los tópicos que caen sobre el cine español se deben, en buena medida, al trabajo de Pedro Almodovar. Y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es un catálogo de todos estos tópicos. La historia gira alrededor de Gloria, una ama de casa condenada a una vida rodeada de amargura y resignación que sobrelleva su existencia con la ingestión compulsiva de anfetaminas. Alrededor del mundo de Gloria giran dos hijos abocados a pasarse la vida entrando y saliendo de la cárcel, un marido —paradigma del más rancio machismo— al que no quiere (y que no la quiere), y una suegra a la que es imposible comprender. 
Como en la mayor parte de las películas del manchego, los personajes en los que recae el peso de la argumentación son mujeres.
Lo primero que se me pasó por la cabeza al ver los títulos de crédito finales es lo difícil que es imaginarse este trabajo con otro reparto. Y lo segundo es lo fácil que  debió ser titular esta película. Véanla y comprenderán mis dos últimas afirmaciones.
Aquí pueden ver el trailer oficial.

8.07.2011

Semana Negra 2011 (o el difícil arte de la resistencia)


Siempre he visto en la enorme noria y en las letras rojas —blancas en otro tiempo— símbolos perennes de la Semana Negra. Año tras año estos símbolos aparecían en el verano gijonés como las setas aparecen en el monte en otoño. En todo el recinto flotaba una agria sensación de despedida. Las prescindibles cuitas políticas han creado miedos y zozobras en cuantos gustamos de estrenar oficialmente el verano en las blancas carpas repletas de libros expuestos bajo el sugerente cartelito de "todo a un euro".
Veo al poeta García Montero (junto a Sabina) en la portada del nº 9 del A Quemarropa de este año y parecen disiparse las (pocas) dudas que tenía acerca del menester de este festival. Quizás a mucha gente sólo le llaman la atención los mojitos y los bares repletos de gogós (sí, este años había gogós) bailando en bikini. Quizás el ruido sea excesivo para compaginarlo con el sueño de alguien que tenga que madrugar. Quizás haya que poner remedio a la falta de seguridad. Quizás. Pero, aceptando lo anterior, lo que parece inadmisible es que se ponga en duda el carácter cultural de este festival. Cuarenta y cinco mil libros vendidos en una semana son muchos libros. Y para vender cuarenta y cinco mil libros son necesarias cuarenta y cinco mil ganas de leer. ¿No es eso cultura? Cuanto más se ha especulado con la continuidad de la Semana Negra más convencido estoy de su necesidad.
Espero que los años venideros la noria y las letras sigan decorando nuestos veranos. Y lo digo de verdad.

23-3-2012
Afortunadamente para todos, la Semana Negra se celebrará en Gijón entre los días seis y quince de Julio del 2012.

7.27.2011

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio


Poco a poco van apareciendo más noticias acerca de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín. Hablando esta semana con Tarambana comentábamos que había algunas escenas del trailer, que no se correspondían exclusivamente con El Secreto del Unicornio. Así, la película será un compendio de tres álbumes: El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro.


De esta forma se unen en una misma producción tres de las mejores historias de Tintín. Pensándolo bien parece normal unir varias series de historietas en una misma película. Si Spielberg quisiese hacer, una por una, toda la colección que Hergé realizó sobre Tintín necesitaría vivir —como mínimo— ciento cincuenta años. 
Además se comenta que el propio Hergé pensaba en Spielberger para adaptar su personaje, pero la muerte de George Remis (el verdadero nombre de Hergé) en 1983 truncó esta posibilidad.
En fin, que por fin se hará justicia con una adaptación cinematográfica de Tintín.

Anteriormente había dejado el teaser de la película, y dejó ahora el trailer completo y en español. Toda una delicia para los tintinófilos.

7.22.2011

Recorrido cronológico


De un tiempo a esta parte me estoy dando cuenta que el único momento del día en el que de verdad escucho música por el simple placer de escucharla es antes de dormir. El resto del día la música me acompaña mientras hago la cama, mientras salgo a comprar el pan, mientras leo algo o mientras no hago nada. El caso es que tumbado encima de la cama, con el silencio de la noche, me parece que los sonidos son mucho más sugerentes. Probablemente sea porque mi grado de atención está focalizado en exclusiva en la música que está sonando. Lucho todos los días con todas mis fuerzas para evitar que el acto de escuchar música no se convierta en algo parecido a encender la radio y sintonizar la manida radiofórmula para séniors llamada Kiss Fm.
Esta lucha consiste básicamente en escoger un momento del día y acomodarme en el sofá para escuchar un disco sosegadamente. Para que este acto tenga aún más solemnidad elegiré como instrumento de reproducción el tocadiscos y, lógicamente, como soporte un disco de vinilo. 
Mirando mis discos he decido abrir el ciclo con los trabajos mas antiguos e ir avanzando hasta los más modernos. Así, y si la colección no varía, empezaré por este viejo disco de jazz de los años sesenta adquirido en Londres:


Y acabaré con el segundo single de Papá Topo grabado en 2010, lanzado al mercado en 2011 y adquirido —sin el cosmopolitismo del anterior— en la Fnac de debajo de casa:

7.11.2011

Los Secretos-Ojos de perdida


Después de sacar al mercado un Ep en edición limitada de 5000 copias, Los Secretos grabaron uno de los mejores discos en español. Se trata de un Lp cargado de un power pop muy característico de principios de los ochenta (véanse los primeros trabajos de Nacha Pop o Mamá). Por aquella época el grupo estaba formado por Pedro A. Díaz (batería), Javier Urquijo (guitarras y voz), Álvaro Urquijo (guitarras de 6 y 12 cuerdas, acústica y voz) y Enrique Urquijo (bajo y voz).
Hasta donde yo sé existe la edición en vinilo de 1981, una re-edición de 1984 y la versión en cd que llevaba por título Ojos de perdida, título que también da nombre a la primera canción del disco. La versión que dejo por aquí es la del cd.

7.08.2011

Manía-Valentine


Estaba en un mercadillo revisando una caja de cartón llena de discos cuando me encontré con la portada que encabeza esta entrada. Me llamó poderosamente la atención el tipo de trazo que define el dibujo y el contraste que se produce entre los diferentes colores. La sombra de ojos y el tinte del pelo de la chica le dan un toque nuevaolero inconfundible. Huelga decir que me llevé el vinilo a casa. Resultó que Manía era el nombre tras el que se encontraba la estadounidense Margarte Lorene Siedler. Este grupo de tecno-pop formó parte de lo que luego se llamó Movida Valenciana, respuesta levantina de la sobada Movida Madrileña. Las canciones tenían calidad suficiente para llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos, pero parece que el estruendo que había en Madrid no dejaba escuchar lo que pasaba en otras partes de España.

6.30.2011

Los Brincos-Los Brincos


A nadie se le escapa que hoy en día el panorama del pop en español es casi inabarcable. Por eso en ocasiones es necesario parar un poco, coger aire y echar la vista atrás. Dice Jesús Ordovás que la música pop española comenzó con Los Brincos. Si esto es así (que lo es) tienen encima de estas líneas la portada del primer álbum de pop español. Con la grabación de este disco se colocó la piedra angular sobre la que se construyó toda una forma de hacer música en España.

6.24.2011

Amor a traición-Amor a traición


Por fin lo he conseguido. Ha costado mucho, pero hoy puedo decir que este disco ya forma parte de mi colección. Se trata del primer trabajo de Amor a traición, grupo tras el que se encontraba Rafael Berrio (en la portada, el segundo por la derecha). El álbum, titulado con el mismo nombre que el grupo, es todo un ejemplo de cómo se pueden hacer buenas canciones de pop-rock.

6.22.2011

Parecer es mentir-Dominique Goblet


Una de las experiencias más gratificantes del verano pasado fue tostarme bajo el sol mientras disfrutaba con la lectura de esta novela gráfica. Ahora que el cielo vuelve a lucir con todo su azul he recordado aquella lectura. Parece es mentir es una colección de traumas infantiles que parecen volver al presente. El trazo sucio de las ilustraciones así como la deformación que caracteriza a las figuras humanas parecen envolver a toda la obra con un carácter pueril que hace aún más conmovedora la historia.

6.14.2011

Las tres mejores portadas de discos de mi colección (de emepetrés)

Buena Disposición-Nacha Pop


Esta es la portada del mejor disco de Nacha Pop. El diseño se enmarca dentro del arte pop característico de los años ochenta. La verticalidad de las franjas color pastel juega con la fachada del Edificio Carrión creando la atmósfera adecuada para simbolizar la creatividad de aquella época.

Let it be-The Beatles


Un "periódico global en español" regalaba hace tiempo trece tazas con las trece portadas de los discos de estudio de The Beatles. Yo me hice con las trece tazas para recrearme contemplandolas todos los días en la estantería y luego adquirí una más con la portada del Let it be para desayunar por las mañanas (y para la menta poleo de las noches). Y claro, de tanto verla se ha convertido en una especie de fetiche. Sólo con observar la sonrisa de Harrison, el bigote de Ringo, la barba de Paul y las gafitas de Lennon ya merece la pena levantarse por la mañana.

Salitre 48-Quique González


Hace una década que Quique Gónzalez publicó Salitre 48. Diez años después sigue siendo la cúspide de su discografía y su pasaporte para el viaje al lugar al que van los clásicos de la música en español. La portada del disco es una especie de resumen gráfico en el que podemos encontar cientos de ciudades del viento, carreteras enormes con el efecto visual del agua característico de los días de sol, paisajes costeros y guitarras acústicas en la mano. Un disco estupendo para el verano.

6.13.2011

Simon and Garfunkel-Bridge Over Troubled Water


Se han cumplido ya cuarenta años desde que el último álbum de estudio de Simon and Garfunkel vio la luz. El paso del tiempo ha conservado perfectamente la integridad de unas canciones que soportan perfectamente las comparaciones con cualquiera de los grupos coetáneos del dúo. Las capacidades vocales demostradas en las once canciones que componen el álbum y la magia compositiva de Simon elevan a Bridge over troubled water a los altares del folk melódico.
Con el advenimiento de la década de los setenta llegó también el fin del dúo. Las continuas discusiones y recelos existentes entre los dos músicos acabaron con una de las historias de la música más hermosas del siglo XX.

6.08.2011

Alta Fidelidad (2000)


Cada vez que entro un una tienda de discos me imagino que estoy en el CHAMPIONS IP VYNIL, la tienda de Rob Gordon. Luego abro los ojos, miro al dependiente y me obligo a mí mismo a volver a la vida real. Pero durante esos pocos segundos soy el hombre más feliz del mundo. Quien no sepa qué es todo esto, supongo que no habrá visto Alta Fidelidad. Y eso es una lástima. Todas las personas que aman la música y los soportes con surcos con los que ésta se distribuye deben ver esta película, aunque sólo sea por empatía.
Pues bien, Rob Gordon (interpretado magistralmente por John Cusack) es el flamante propietario de una tienda de discos (CHAMPIONS IP VYNIL) situada en un barrio que "ni siquiera atrae a las personas que sólo miran escaparates". Rob nos cuenta que sobrevive gracias a "chavales que dedican su tiempo a buscar singles piratas de los Smiths y originales, que no han sido re-editados, de Frank Zappa". ¿Cómo es posible que alguien no se sienta atraído por esta película al oir esta frase? Sigamos. La ruptura de Gordon con Laura, su novia, le hace pensar en todas las rupturas a las que ha tenido que enfrentarse a lo largo de su vida. La historia se completa con los Top five de Rob, Barry y Dick (estos dos últimos son los compañeros de trabajo del primero), un cameo de Springsteen y portadas de discos como el Blonde on Blonde de Dylan o el In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly.
Por cierto, Alta Fidelidad está basada en la novela homónima de Nick Hornby. Cine, música y literatura en una misma entrada. ¿Alguien da más?

5.29.2011

Eagles-Hotel California


La revista Rolling Stones publicó en su lista de las "500 mejores canciones de la historia" (2005, Ed. española) un artículo en el que se decía que todos los himnos épicos de la historia de la música se evalúan en comparación con Strairway to Heaven de Led Zeppelin. Del mismo modo podríamos decir que muchos discos históricos pueden evaluarse si se comparan con el Hotel California de los Eagles. Este trabajo tuvo todo lo necesario para pasar a la historia. El primer corte del disco, que comparte nombre con el Lp, es uno de esos elementos necesarios. Hotel California se convirtió en el mayor éxito de los Eagles. Su memorable sucesión de solos de guitarras, la letra plagada de metáforas y dobles sentidos, la voz de Don Henley aportando la cadencia necesaria para el tema y la línea rítmica (también comandaba por Don Henley) han catapultado a esta canción al altar de los temas eternos. Pero no sólo de Hotel California vive Hotel California. El disco entero es una continua sucesión de preciosas baladas y temas estándar de rock californiano.
La portada del álbum también jugó un importante papel en la configuración del mito. Es imposible ver el hotel ente las palmeras y no tararear el punteo de guitarra del principio del primer corte, hagan la prueba. 
El único problema de este disco es el mismo problema que tiene todas las cosas buenas, esto es, que se terminan pronto.
Disfrútenlo. 

5.24.2011

Cumpleaños de Dylan

La mujer se levantó con resaca. Le dolía la cabeza. En toda la casa había un suave aroma a café que lo inundaba todo. Ella no había sido nunca una gran amante del café. Había tomado muchas sustancias estimulantes, pero el café no era lo suyo. Llegó hasta la cocina y vio a su compañero de cama de esa noche. La imagen de aquel tipo era ridícula. Llevaba una camiseta vieja de los Sex Pistols, unos calzoncillos color rosa y los calcetines blancos de jugar al tenis subidos hasta casi tocar las rodillas. En la radio sonaba Bob Dylan. Estaban conmemorando el centenario de su nacimiento con una canción que hacía años que no escuchaba. Y justo en ese instante recordó cuando Bob cumplió setenta años. Por aquel entonces ella tenía dieciocho años recién cumplidos y estaba a punto de empezar el primer curso universitario. Probablemente el hombre que la estaba esperando en la cocina con los calcetines ni siquiera sabía de quién era aquella canción. Y allí, con todo su sentido olfativo inundado con el olor del café y con The times they are a-changin' sonando en la radio deseó que los tiempos no hubieran cambiado nunca, y que Bob se hubiese quedado para siempre con setenta años.

5.21.2011

Hazte Lapón-Las fatigas del querer


Gracias a este recopilatorio pude conocer a un puñado de grupos relativamente nuevos que están haciendo un pop con unas tasas de calidad realmente aceptables. Uno de los grupos, a mi juicio, más sobresalientes es Hazte Lapón, y Las fatigas del querer es su primera publicación. Este Ep contiene ese tipo de canciones que te dibujan una sonrisa en la boca y hacen que tu cabecita se mueva irremediablemente al ritmo de la música. Irónico el  título con aires folclóricos que han elegido para su primer lanzamiento discográfico e irónico el grupo en general. Un primer Ep que gana con cada escucha y que se crece ante las comparaciones. De las cuatro canciones, las dos primeras están destinadas a convetirse con el tiempo en los hits del grupo. Atención a la letra del segundo corte. Toda una revelación. 
Pueden ustedes descargarse/escuchar este Ep y el resto de la discografía de grupo desde su bandcamp por el módico precio de 0 euros, no dejen pasar la oportunidad. Si no quedan satisfechos les devolvemos su dinero.

5.18.2011

Jane Joyd-Jane Joyd (Ep)


La joven que aparece dibujada arriba es la cantante de los Jane Joyd. Esta banda es la flamante ganadora del Proyecto Demo 2011, uno de los más importantes concursos maqueteros del país. El hecho de ganar este concurso implica formar parte del cartel del FIB, una de las más importantes citas festivaleras del verano. Con esta presentación no parece difícil que la carrera de estos muchachos suba como la espuma.
Llevo todo el día dándole vueltas a las cuatro canciones del Ep (cuya portada adorna esta entrada) y cada vez me gustan más. Tal vez no soy demasiado fiel a su sonido próximo a la Americana, pero todo será empezar a meterse en el género. Desde aquí se pueden descargar gratuitamente este primer Ep. 

5.17.2011

The Adventures of Tintin (3D)


Mi infancia se nutrió con los comics y las películas de Las Aventuras de Tintín. Habré visto cada una de las películas como quince veces y me sé cada uno de los diálogos de memoria. Y hoy, después de tanto tiempo esperando, me he encontrado con el trailer y con el cartel de la película de Spielberg y Peter Jackson. No me ha decepcionado nada de lo que he visto. Más bien al contrario. Además he vuelto a recordar aquellas tardes de los viernes en las que me pasaba horas viendo las viejas cintas de VHS en el salón de mi casa. Por muy buena que sea la película en 3D no la cambio por mis tardes de los viernes. Lo siento Spielberg. 
Por aquí os dejo el teaser.

5.13.2011

Gracias por la música

El 12 de mayo del 2009 (caía de martes) estaba en clase apurando los últimos días antes de un examen cuando me mandan un mensaje al móvil diciéndome que Antonio Vega acababa de fallecer. Aquella tarde la pasé (oyendo el agua correr) escuchando uno a uno sus discos. Creo que me dio tiempo a escuchar toda su discografía en solitario y el Buena Disposición de Nacha Pop. Sus canciones me siguen pareciendo tan hermosas como el día que vieron la luz, y su figura como referente de una forma de hacer música sigue más vigente que nunca. Parece que el paso del tiempo consiguió darle a Antonio la estabilidad que en vida ni consiguió, ni quería conseguir. Mientras escuchaba su música me vino a la memoria el último concierto en el que le vi. Estaba como siempre, con la mirada perdida en busca de ese infinito al que parecía siempre condenado, con su guitarra (fabricada especialmente para él por uno de los mejores luthiers de este país), con su inseparable Basilio a la derecha y con Jorge D'Amico a su izquierda. Cuando salimos del concierto me acerqué a él, le llamé maestro y le pedí que me firmara la entrada. Se asustó ante el fenómeno fan al que estaba asistiendo. Mi firmó la entrada y se fue. Aquella fue la última vez que le vi. Un año y dos meses después me acordé de todo esto mientras escuchaba su música.

Muchas gracias Antonio. Gracias por tu música. Nos vemos.

**Concierto de Antonio Vega en Gijón (6 de marzo del 2008).

5.09.2011

Cuando el esnob se reencontró con Zimmerman

Habían pasado ya muchos años desde la última vez. Ya ni se acordaba cómo se procedía. Esta vida posmoderna le había convertido en un desarraigado esnob. Pero le picó el gusanillo. Se acercó al rincón, puso al viejo Zimmerman en horizontal, giró el brazo del tocadiscos y se sorpendió a sí mismo disfrutando de nuevo del crujido que produce la aguja de diamante al rozar sensualmente los surcos del Blonde on Blonde. Y lo escuchó entero. Y después se durmió. Y mientras dormía sonrió.

5.03.2011

Nacha Pop-Concierto homenaje a Canito (9 de febrero de 1980)


Siempre se ha dicho que el pistoletazo de salida oficial de la Movida Madrileña fue este concierto realizado para homenajear al malogrado Canito, batería de Tos (luego Los Secretos) fallecido en un accidente de tráfico. Muchos de los grupos que luego tuvieron un papel importante en la transmisión de toda aquella New Age a la española estaban en ese concierto. Uno de esos grupos fue Nacha Pop.
Pues bien, hace unos meses llegó a mis manos el documento sonoro que da fe de la actuación de Nacha Pop esa noche. En la batería aún estaba Jaime Conde (primer batería de Nacha Pop), de hecho sería el último concierto en el que participó. Parece ser que las cosas en la parte rítmica no salieron demasiado bien y se decidió sustituir a Jaime por el gran Ñete, a la postre el batería con el que Nacha Pop pasaría a la historia de la música española. La calidad de la grabación es peor que mala. Además los antiguos componentes de Nacha siempre han dicho que la actuación de esa noche fue deplorable. Aun así, considero que el documento es de una importancia tal que no puede pasarse por alto con una sola escucha. Es significativo el cambio de algunas letras, el ritmo más acelerado de algunas canciones y, efectivamente, algunos errores en la parte rítmica que hacían que el tema perdiese parte de su encanto (o lo ganase, según se mire). Las canciones que tocaron esa noche pertenecen al primer álbum de la banda publicado ese mismo año. Es interesante comprobar cómo eran las canciones en un primer momento y cómo las dejó el Sr. Teddy Bautista (sí, el de la SGAE) después de meterles mano. No hizo un mal trabajo de producción el señor presidente. En fin, toda una joya del pop español. Que la disfruten.

 

5.02.2011

Nadadora-Todo el frío del mundo


Un fresco y sutil soplo de pop se apoderado de esta entrada. Y tiene que ser así porque si no es imposible presentar este álbum. Se trata del primer larga duración de Nadadora. Un grupo con dos voces (una femenina y otra masculina) que se mezclan y se entrelazan formando un conjunto vocal de muy alto nivel.
No suelo destacar una canción por encima del resto, pero el corte 5º (20.000 veces) es para para enmarcarlo y colgarlo en la pared al lado del diploma de inglés del CCC.

4.16.2011

Guillermo-Desde siempre


Hoy he estado revisando mi colección de discos buscando algo que colgar por aquí. Mientras me decidía entre un viejo single promocional (regalado con Nescafé) y el primer disco de Antonio Vega en solitario, mis ojos se posaron sobre la media sonrisa de este hombre con cara de buena persona. Como podrán adivinar, al final ha sido el elegido. Se trata de un cantautor que durante unos meses del año 2000 estuvo sonando en muchas emisoras. Después, su música quedó en el olvido y no ha vuelto a publicar nada más (al menos que yo sepa). El álbum en cuestión es el típico trabajo de cantautor pop. La producción de Carlos Jean probablemente le otorga a este trabajo un envoltorio que en ocasiones parece innecesario. No obstante tiene momentos melódicos tan buenos y unas letras tan bien trabajadas que merece la pena pararse un momento para escucharlo. En fin, que me parece un disco perfecto para disfrutar en un día soleado como el de hoy. Y si mañana amaneciese nublado será un disco perfecto para disfrutarlo en un día nublado. ¿Y si mañana llueve? Pues eso.

4.13.2011

Eggplant-Catgirl


Me encanta la portada de este álbum. La había visto varias veces en una de esas tiendas de segunda mano y nunca me había decidido a comprarlo. Hasta que una tarde calurosa de la semana pasada, atraído por esa muñequita de plastilina, me llevé el cd a mi casa. Al final Eggplant resultó ser un grupo de pop-punk de bastante nivel. El disco lo editó Elefant en 1996. Lo dejo por aquí por si alguien le interesa echarle un oído.

Catgirl

4.08.2011

Los ojos del poeta


Gabriel Celaya tenía unos ojos muy bonitos. Azules. Y grandes. Pero también los tenía tristes. La belleza y la tristeza pueden ir perfectamente de la mano. No se si era una pose de poeta melancólico o esos ojos expresaban una tristeza real. Este año se cumplen cien del nacimiento de Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, y en uno de los pocos reportajes que he visto rememorando su muerte me di cuenta de que no era sólo tristeza lo que se veía en esos ojos, sino que también se veía humedad. Era como si estuviese siempre preparado para llorar. Como si se quisiese ahorrar el momento que transcurre hasta que los ojos empiezan a ponerse vidriosos. Celaya ya los tenía así.
Si hoy volviese a la vida tengo por seguro que sí se sentiría muy triste. Descubriría que el amor de su vida ya no está y además tendría que ver cómo su obra ha sido arrinconada a una esquina de los libros de texto de Lengua y Literatura del Bachillerato (que en los tiempos que corren no es poco). Ante este panorama lo primero que uno puede hacer es llorar. Y Celaya ya estaría preparado. Pero no puedo saber si en vida fue un hombre triste o alegre. Aun así siempre que leo un poema de Celaya me acuerdo de sus ojos azules como el cielo y de esa tristeza que parecía emanar en cada mirada.

**El óleo que tienen encima de estas líneas es del propio Celaya. Probablemente fue realizado durante su época en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Más información.

4.04.2011

Johnny Winter-Guitar Slinger


Nunca he sido amigo de centrarme en ciertos géneros musicales y cerrar los oídos para el resto. Sin embargo el blues es algo que tengo bastante abandonado. No obstante si alguien me preguntase si conozco algún disco para empezar en el mundillo elegiría este trabajo de Johnny Winter publicado en 1984. El caso es que he leído que este bluesman albino está preparando nuevo material para finales de año. Su estado de salud le ha obligado a hacer sus conciertos sentado en una silla, tiene graves problemas de visión y su aspecto refleja ya los años de carretera y mala vida. Aun así, sigue maravillando al mundo con su forma única de tocar la guitarra. En fin, que merece la pena perderse entre la voz ronca del hombre que mejor ha interpretado el Jumpin' Jack Flash de los Rolling Stones. Por ello os dejo por aquí el que dicen es su mejor trabajo. Larga vida a los guitarristas albinos.

3.31.2011

Réquiem por un puñado de gigas

El martes yo era un hombre feliz. No me daba cuenta de ello, pero era feliz. Me levanté pronto. Encendí el ordenador como todas las mañanas para escuchar algo de música mientras trabajo. Abrí el iTunes y me di cuenta de que pasaba algo raro. El ordenador se colgaba sólo con mirarlo. Reinicié windows como diez veces hasta darme cuenta de que no se iba a arreglar por muchas veces que reiniciase. En este punto me puse a  pensar en todos los archivos que tenía y que corrían el peligro de perderse. Lo que más me preocupaba eran los discos. ¿Qué sería de todos mis discos? Ante el panorama de desolación que podía augurar ante mí, hice acopio de todos mis (poquísimos) conocimientos de informática y realicé una partición del disco duro desde el "modo seguro" del endiablado windows vista. Metí en la partición del disco duro todos los archivos que quería conservar. Acto seguido pasé a reinstalar el sistema operativo en el disco duro principal (véase c:). El problema fue que me equivoqué de opción y le di al disco duro el formato original de fábrica. En fin, que me quedé sin nada. Todas mis posesiones se fueron al limbo al que van las cosas cuando formateas un ordenador. ¡Y yo con estos pelos!
Sin duda lo peor de todo ha sido perder los 30 gigas de discos. Piezas hoy en día irreemplazables se perdieron a la misma velocidad con la que avanzaba un línea azul cruzando mi pantalla de forma horizontal. Sólo me quedé con los 8 gigas escasos que tenía en el iPod y que, para mayor desastre, no sé cómo volcar en el ordenador.
Cualquier adelantado a su tiempo (adelantado a mí tiempo más bien) que se eche las manos a la cabeza y ponga el grito en el cielo preguntándose por qué no hice tal o cual cosa, que deje de preguntárselo. Ya le respondo yo. No lo hice porque no sabía.
Ante mi desesperación me acerqué al armario de los discos, pero de los discos redondos de plástico y vinilo. Y noté como cada uno de ellos me guiñaba un ojo como diciéndome "no te preocupes, que para eso estamos nosotros aquí". Y eso hacemos, apoyarnos los unos en los otros. Yo les apoyo haciéndoles girar y ellos me apoyan sonando.

Por cierto se acepta cualquier donación en forma de Mp3 para ayudarme a volver a ser el que era.
Muchas gracias.

3.24.2011

Plazuela de Antonio Vega


Prometo que la primera cosa que haré nada más llegar a Madrid será acercarme hasta la plazuela de Antonio Vega. Y cuando llegue alli me sentaré en el suelo y tararearé El sitio de mi recreo. Más tarde, cuando las farolas ya iluminen las calles mojadas, nos acercaremos al Penta y escucharemos todas aquellas canciones que conseguían que Antonio pudiese amar a su sempiterna Chica de ayer. Prometido queda.

3.14.2011

Entre tilonorrincos y espiritrompas: "La lengua de las mariposas", de Jose Luis Cuerda


Cuando me entero de que alguien va a estudiar magisterio, siempre le recomiendo ver (o volver a ver) la película La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda. Y como igual hay algún futuro maestro que aún no ha sido avisado lo pongo por aquí y que quede por escrito. 
Recuerdo perfectamente el momento en el que vi esta película por primera vez. Ayer volví a verla y sentí la misma impotencia que aquella primera vez. Impotencia por no poder cambiar la historia, por no poder subir al camión y abrazar a Don Gregorio e impotencia por el olvido al que se han visto sumidos los maestros de la II República Española.
Siempre lamentaré no haber tenido en el colegio a Don Gregorio como maestro. Si todos mis profesores hubieran sido como él, hubiera sabido lo que era un tilonorrinco y una espiritrompa. También me hubiese enterado de lo que era la libertad.


Por cierto, la película está basada en este relato del mismo nombre.

2.28.2011

Rafael Berrio-1971


Mientras escribo estas palabras está sonando de fondo el soberbio último disco del donostiarra Rafael Berrio. Y, mientras lo escucho, reflexiono y llego a la conclusión de que es uno de los discos que más me ha emocionado en los últimos tiempos. Hace un par de entradas colgué el vídeo del primer single del disco. Con el paso de los días ese single me supo a poco y empecé  a desear escuchar el disco completo. La ansiedad cada vez era mayor, y nada más que tuve un hueco me acerqué a comprar el disco. Cualquiera podría pensar que es estúpido comprar a estas alturas un disco, que es más útil bajarse el spotify y escucharlo. Pero sentía la necesidad casi enfermiza de completar el ritual compulsivo de desear un disco, ir a la tienda a comprarlo, llegar a casa y abrir cuidadosamente el disco mientras hueles el olor del papel del libreto.
El disco superó con creces mis expectativas. En primer lugar el diseño está trabajadísimo. Todo el disco imita a una de esas antiguas libretas de contabilidad. Las letras de las canciones están escritas a mano por su propio autor en los márgenes de lo que parecen ser las hojas de la libreta de contabilidad. En cuanto a las canciones, uno tiene la sensación de que componen un todo indivisible en el que es imposible añadir ni sustraer nada. Las letras de las canciones giran obsesivamente en torno a la idea (ideación) del Amor (así, con mayúscula) o del irremediable paso del tiempo. En cuanto a la música, no se han escatimado en infinitos arreglos de violín o acordeón que, junto con la Alhambra del propio Berrio, confieren un halo de orquestación que atrapa desde el primer minuto de la primera canción hasta el último segundo de la última canción. Vamos, un disco imprescindible para cualquier amante de la música.
Los músicos que han participado en esta grabación han sido:

Rafael Berrio: voz y guitarra Alhambra
Joserra Senperena: piano y acordeón
Jacob Reguilón: contrabajo y bajo eléctrico
Carlos Raya: guitarra eléctrica y clásica
Daniel Griffin: batería y percusiones
Philippa Skillman: violín
Virginia Pina: segunda voz
Letra y música por Rafael Berrio
Producido y arreglado por Joserra Senperena

Espero que después de todo lo expuesto a nadie le defraude. Que así sea.

1971


2.22.2011

Pequeño esbozo de un melómano en tratamiento

Un fantasma recorre Europa (y medio mundo): el fantasma del consumismo. Los centros comerciales están abarrotados a todas horas. A la gente no le importa la crisis ni las hipotecas. Todos los pasillos de cualquier Media Markt están repletos de familias renovando la televisión que habían comprado el año pasado por estas mismas fechas o comprando el tercer portátil para el hijo universitario (todo el mundo sabe que es importantísimo tener tres ordenadores: uno para los días pares, otro para los impares y el Mac para entretiempo). Sin embargo siempre hay una zona que estará poco/nada frecuentada. Esta zona de la que les hablo es aquella vieja sección de los grandes almacenes en la que solían colocar viejos objetos circulares que contenían música y a los que llamábamos discos compactos (cedes para los amigos más íntimos). Me resulta preocupante observar cómo la gente siente un enorme desinterés por la compra de música. Una de las actividades más placenteras que existe en la vida es situarse delante de unos discos e ir ojeando una portada tras otra hasta encontrar algo que llevarte a casa. Este fin de semana he vuelto ha recrearme en este placer contemporáneo. Los dos últimos cd's que he adquirido ya adornan lujosamente las estanterías de mi casa. Se trata del "The Queen is dead" de The Smiths y de "Todo el frío del mundo" de las gallegos Nadadora. Entre los dos me gasté la friolera de 12,85 euros. El momentazo de pasear por las estanterías de la FNAC mientras sonaba esto de fondo, no tiene precio. Larga vida al Pop. Sí señor.

2.10.2011

Rafael Berrio - Simulacro


El otro día, y por pura casualidad, me topé con este vídeo. En una primera escucha me rechinó un poco el superlativo pesimismo de este hombrecillo que fuma los puros con las misma elegancia con la que los fumaba Fidel Castro. Pero con escuchas posteriores voy descubriendo nuevos matices que cada vez me gustan más. Me encanta esa voz de típico cantautor de toda la vida. Me gusta la pose sencilla de este músico vasco amigo íntimo del gran Poch. Rafael Berrio formó parte de UHF, un grupo arropado por la escena pop de San Sebastian. Su carrera musical ha cursado por el margen de la independencia. Un nuevo hallazgo que me trae de cabeza.

Información

1.14.2011

Papá Topo-Oso Panda


Papá Topo es un jovencísimo dúo mallorquín de twee pop. La foto que encabeza esta entrada es la portada de su primer trabajo discográfico. Se trata de un Ep titulado Oso Panda. He de reconocer que soy un profano en este tipo de sonidos tan intencionalmente cercanos a las canciones infantiles de Parchís o Enrique y Ana. Probablemente mi fascinación con este disco se deba precisamente a eso, a mi inexperiencia. El caso es que me encanta la pegajosidad de las melodias y la inocencia pueril que emana desde las letras. Desde luego ha diso el descubrimiento del mes. Espero que a ustedes también les guste.

Oso Panda

También dejo aquí los clips que se han grabado con las canciones del Ep. 


1.05.2011

Historia de un libro de segunda mano

Soy bastante asiduo a las tiendas de libros de segunda mano. Lo soy principalmente por dos razones. La primera porque los libros son generalmente más baratos (razón poderosa donde las haya). La segunda porque me gusta mucho pasearme por las tiendas de libro viejo y revolver en esas polvorientas estanterías en las que te puedes encontrar de sopetón un antiguo manual de filatelia junto con una edición de La tía Tula de Unamuno de 1982. Fue justamente este último libro el que me compré hoy por el nada despreciable precio de 1 eurillo. Lo bonito de estos libros es imaginarse las manos por las que habrán pasado antes de llegar a las tuyas. Con un poco de suerte usted pude encontrar entre las páginas de un antiguo libro adquirido en uno de estos mercadillos del papel, un antiguo marcapáginas, una vieja foto de la mili de algún joven con un tímido bigotito o una carta escrita hace décadas. Yo no encontré nada de esto. Encontré algo mejor. En una de las últimas páginas del libro había una vieja pegatina en la que aparecía el gran MacGyver con una camisa blanca y mirando al infinito, con el nombre del héroe escrito en letras doradas y, como fondo de todo esto, un revolver con los colores peor conjuntados del mundo. Lo del revolver supongo que será irónico ya que, como todo el mundo sabe, el Sr. MacGyver nunca usaba un arma de fuego, se las arreglaba sólo con una navaja suiza. Poniéndome a pensar en el hallazgo, me embargó una repentina sensación de felicidad al sentirme poseedor de aquel tesoro. Cualquiera puede comprar este libro en una librería. Lo que no todo el mundo puede hacer es comprar esta pegatina, fechada probablemente a finales de los 80 o principios de los 90. Siguiendo con estas divagaciones, intenté adivinar cómo llegó a parar el adhesivo dentro del libro. Me imaginé a un colegial al que le mandaron leer a Unamuno en el cole. Podría se que, para amenizar la lectura, nuestro joven lector colocó esta pegatina a modo de adorno en una de las páginas. Con el paso del tiempo este libro llegó a mis manos y hoy la pegatina decora las mismas páginas del mismo libro. Quién le iba a decir a D. Miguel de Unamuno lo cerca que estaría del gran Angus MacGyver. Las vueltas que da la vida.

Para ilustrar esta historia adjunto la fotografía del adhesivo en cuestión entre las páginas del libro.