Rodrigo-Laura/Déjame deshacerte la cama (single 7")

En 1980, Movieplay (discográfica que luego pasaría a ser Fonomusic y que finalmente acabaría absorbida por Warner) editaba el segundo trabajo en solitario de Rodrigo (el ex de Solera y la R de C.R.A.G.). El disco pasó inadvertido para el público general, pero la crítica resaltó la alta calidad vocal e instrumental del asunto. Como single se extrajo Laura, el tema que abría el disco y como cara B, Déjame deshacerte la cama, el tema que lo cerraba. Ambos son arquetipos del pop de altos vuelos que acostumbra(ba) a hacer Rodrigo en todos sus proyectos.
El primero es una confesión de amor platónico en el que los estilismos literarios  (Sutil, salada y sibilina seda) hacen de excelso andamiaje.

La cara B es un tema más prosaico, más mundano, pero vestido con la misma calidad instrumental que caracterizó el disco del que se extrajo.

Rafael Berrio-Diarios

Presten atención a lo que sigue. Rafael Berrio deja atrás su 1971 y publica nuevo material. Su nuevo disco se llama Diarios. En él siguen los arreglos orquestales hiperbarrocos, sigue Semperena a los pianos, arreglos y dirección de orquesta. Realmente parece una extensión de su anterior elepé. Incluso la portada es una segunda parte de la anterior, con otro color y otra caligrafía, pero la misma esencia. Misma esencia también en la voz de Berrio, en los recovecos que sólo alguien que pergeñó 1971 puede recorrer, esencia de lo mundano, del recorrido vital al que nos obliga lo vital, el muermo ininterrumpido que dice el de San Sebastian.

Después de la primera escucha encuentro algunos singles claros, algunas canciones fetiche que añadir a la lista. Me fascinan sobremanera los arreglos de La alegría de vivir, la cadencia obsesiva de la letra de Insomne y el manifiesto febril de Sé libre, sé mía.
Hay colaboraciones de Mikel Erentxu (suya es la letra de Sé libre, sé mía) y agradecimientos a Diego Vasallo. Hay muchas cosas aquí. Y pobre del que no sepa aprovecharlas. Pobre de quien no encuentre aquí tablas de salvación suficientes para soportar las tempestades actuales. Por que es difícil encontrar algo tan bello como esto.
Si desean comprobar todo esto, escuchen a Berrio. El álbum sale a la venta el 29 de enero, pero desde hoy puede disfrutarse en bandcamp. No les defraudará.

Rafael Berrio-Diarios (Bandcamp)

23/1/2012
En efecto, como habíamos predicho, La alegría de vivir era el single perfecto para los Diarios de Berrio. Este es el clip oficial:

 

Miri May-Five O'Clock World/You are my Angel

Como puede comprobarse, algunas de las últimas entradas han sido inspiradas por melodías psicodélicas y garageras. Hoy ampliaremos la colección con dos gotitas más de cada una de esas esencias. 

La hacedora de estas dos composiciones es la chica que aparece debajo de este párrafo. Su nombre es Miri May. Descubrí su música de manera fortuita hace unas semanas buceando entre los discos que comparten la etiqueta "psychedelic pop" en el bandcamp.
 

Hechas las presentaciones, vayamos al lío. La primera de esas canciones de las que hemos hablado es una ácida versión del Five O'Clock World de The Vogues. Este es el original de 1965:

  

Y esta es la versión de Miri May:

El otro tema que tiene colgado esta chica en su bandcamp es You are my angel, versión de un tema del grupo mexicano de garage Los Monjes. El tema original, publicado en 1966, llevaba el mismo título pero castellanizado. Este es el Tú eres mi ángel de Los Monjes :

Y esta es la versión:

Ambos temas han sido producidos por Jacco Gardner, el chico de moda del género. Por cierto, Sunny Day Records acaba de reeditar su primer siete pulgadas (Clear the Air/ A House on the Moon).

Sin más dilaciones, les dejo a solas para que ustedes se recreen en las virtudes artísticas de esta pop psych/sunshine pop singer and a Northern Soul fan/dancer from Galicia. Queda todo dicho.

Llámalo como quieras

     —Nunca lo pasé tan mal en un concierto como cuando los vi a ellos. Aburrimiento, tedio, un coñazo... Llámalo como quieras.

Recuerdo haber escuchado esto hace tiempo. Era una conversación acerca de un disco (no recuerdo cuál) de Nadadora, banda gallega de pop hipermelódico con cierta cadencia susurrante. No sé si flojeaban en directo. Nunca he ido a ninguno de sus conciertos. Es más, no recordaba haber visto ninguna actuación en vídeo. Así que busco el concierto de radio 3, que aunque no sea un fiel reflejo de un concierto al uso, sí que te dirá por dónde anda el personal. Lo veo y recuerdo al instante porqué dije lo que dije.

El caso es que Nadadora se separan. Una lástima. No son (eran) mi grupo favorito, pero me gustan. Sigo pensando que en su discos hay cortes fabulosos, de una fragilidad que acobarda. 

Repito que no seguía pasionalmente al grupo, sólo tengo su prime elepé (demasiada música para tan poco tiempo). Hoy lo he vuelto a poner. Afortunadamente las cosas siguen como recordaba. Ni ellos ni yo hemos cambiado. Probablemente no lo ponga otra vez hasta dentro de un tiempo. Ya saben: demasiada música...

Ángel Kaplan-Pictures from the past

Ángel Kaplan se siente seguro de sí mismo. Sabe que tiene el poder de fabricar (y luego pulir hasta la perfección) las melodías pop más hermosas del condado. Este es su segundo álbum en solitario. Las canciones de su obra guardan en las entrañas el típico aire lisérgico de los sesenta y cierto regusto garagero que parece acompañarle en todo lo que acomete. El propio Kaplan ha reconocido como influencias directas de este trabajo los discos de Teenage Fanclub. También se ha hablado de Honeybus, de Big Star o de The Byrds.

El disco ha sido grabado (al igual que el de la anterior entrada) en los estudios Circo Perrotti de Gijón. Se presentó (supongo que se habrán agotado las copias) en una edición limitada y numerada a mano de 500 copias.

A lo largo de este año he intentado muchas veces escribir algo sobre este disco. No es algo casual que publique precisamente ahora esta entrada. Suelo mirar con cierto recelo a las listas de los mejores discos del año. Por ello me cuesta horrores reconocer que este trabajo ha sido, para el que suscribe, de lo mejor del año 2012. Y digo esto a sabiendas de lo pretencioso que es henchirse de algún supuesto criterio y afirmar, con tan poca cortesía para el resto, que un determinado elepé ha sido el más brillante de un determinado periodo. Pero a mi parecer lo es. Y no sólo por lo que se oye, sino por lo que se ve; la portada de Pictures from the past es una vieja postal de la playa de San Lorenzo de Gijón. El trabajo realizado para el diseño es supremo.

Al toparme con algo como Pictures from the past siento la necesidad de guardarlo como algo que me pertence a mí, y sólo a mí, sin que nadie más pueda inmiscuirse entre la intención del músico y mi criterio. Todos tenemos discos que sólo conocemos nosotros, lo cual los hace aún más especiales. Pero por otro lado es muy triste que un trabajo como este se quede en los márgenes de una industria discográfica que no está precisamente para despilfarros artísticos.

Si tienen la oportunidad, háganse con una de las 500 copias. Si ya no es posible, esperen a que pasen diez años y alguien lo reedite. Para los que no quieran esperar diez años, Sunny Day Records (que es el sello que lo ha editado) ha colgado todo su catálogo en la red. Y entre ese catálogo está este disco. Disfrútenlo.

Pictures from the past

The Ripe-Into your ears

The Ripe han sido una de las sorpresas del último tercio del año. En su casillero de puntos a su favor está el hecho de haber sabido recorrer acertadamente la distancia que existe entre un debut prometedor y un albúm de confirmación. Después de un más que aceptable Ep autoeditado (Manwhitnoeyes) y del mini-álbum (también autoeditado) que incluía seis de las canciones de este Into Yours Ears, la discográfica Get Hip Recording reeditó el disco con otras seis canciones más. El resultado final es un trabajo que recorre con precisión milimétricamente ensayada los estilos que van desde el pop psicódelico hasta el garage más guitarrero. Y como muestra de esto, A Good Thing Found (atención a la línea de bajo de este temazo), su primer single:

El disco se abre con el redoble de caja de Be Adventurous y se cierra con los floridos acordes de Lost Weekend (tema en el que la voz de Jake García, cantante del combo, parece reproducir preciosistas agudos antes no percibidos). Entre ambos temas hay tiempo para singles, para intencionadas reminiscencias a The Beatles, para secciones de metal (véase Orchestra) y para estribillos (el de Yellow Phone) que recuerdan poderosamente al S.O.S de ABBA.

Álbum recomendadísimo para equell@s que disfruten con el power pop setentero de Big Star y con la psicodelia de finales de los sesenta.
El disco está grabado en los estudios Circo Perrotti (ubicados en Gijón). Jorge Explosion (dueño de los estudios) se encargó de las labores de producción y posteriormente se ha incorporado de forma oficial a la banda (aparece en el clip de arriba) como segundo guitarrista.
Les dejo un enlace a bandcamp.com en el que puede escucharse el disco integramente.

Into Your Ears

Carlos Chaouen-Respirar

Creo que aún no he visto ni una mísera crítica de este disco en ninguno de los supuestos medios especializados (especializados en música, claro). Lógicamente esto no significa que no hayan sido publicada; no me siento obligado a leer todas las críticas. Aun así, sospecho que la figura de Carlos Chaouen ha quedado injustamente relegada a la del sempiterno músico revelación que no consigue llegar nunca a un merecido primer plano. El hecho de que a él no le importe demasiado todo esto le quita hierro al asunto.

En su último trabajo (publicado el año pasado) Chaouen deja miguitas de pan para que todos podamos encontrar el sitio en el que se refugian sus orígenes. Él, que dice haber bebido de Serrat y Rosendo por igual, incluye en Respirar el gusto por el verso del primero y la distorsión en la guitarra del segundo. 

Son  los versos, los que llevan sobre sí el peso de las canciones. El derroche poético de este disco parece un espeso escupitajo arrojado a la cara del tiempo absurdo que nos contempla (Y necesito al menos una noche entera / para poner al día mis cicatrices / Y necesito ver flores en vez de mierda / Y necesito más cosas según me dicen / Necesito alforjas de cosas buenas).
Lejos parecen ya sus inicios girando por salas de Madrid junto a Quique González (de estas giras nació una amistad y de esta amistad nació Seré) o Enrique Urquijo. Hoy Carlos Chaouen tiene ya seis discos de estudio (tres de ellos han sido reeditados con material extra), decenas de colaboraciones en otros discos y un libro de poemas editado este año 2012.

Respirar (Spotify) 

Bob Ray- Initiation Of A Mystic

El disco que hoy ocupa nuestro tiempo lleva por título Initiation Of A Mystic y su responsable es Bob Ray, el muchacho de bigote con cara de sosaina que aparece encima de estas líneas. Su carrera es efímera, pero intensa. En 1966 participó en la grabación del Sunshine Superman y en 1969 en el Barabajagal, tercero y séptimo disco de Donovan respectivamente, ambos dentro de su fértil etapa psicodélica. Entre medias, en 1968, publicó un disco con Thorinshield, talentosa banda de sunshine pop en la que, al igual que en los discos de Donovan, se ocupaba del bajo. Finalmente en 1970 publica, ahora ya en solitario, este Initiation Of A Mystic, una de esas joyas de pop psicodélico publicadas al calor de los, ya por aquel entences extintos, años sesenta.

Buena parte de esa extraña sensación de ensoñación y volatilidad se consiguió con el sonido de los instrumentos de viento. Según he podido leer fue Jim Horn (quien participó en grabaciones tan legendarias como el Good Vibrations de The Beach Boys o en el Strangers In The Night de Sinatra) el encargado de grabar flauta y saxofón para este álbum. No aparece en su extensa discografía oficial, osea que o realmente no participó en la grabación o no lo considera relevante en su carrera.
Hoy en día este elepé se ha convertido en una pieza relativamente cotizada. Así que si se lo encuentran a un buen precio, no duden en hacerse con él. Aunque sólo sea para luego hacer negocio.
Les dejo el link de descarga en los comentarios.

Paul Chastain-Halo

 

Hace algo más de una semana hablábamos del único disco publicado en solitario por Ric Menk. Hoy haremos lo mismo con Paul Chastain, compañero de fatigas de Ric en The Springfields, Choo Choo Train y Velvet Crush. Halo, que así se titula este EP, fue publicado en 1985 por la discográfica Pet Sounds (gran nombre, por cierto, para una discográfica). Al contrario de lo que ocurría con las grabaciones de Menk, estas seis canciones (todas ellas composiciones propias; no hay ninguna versión) no se incluyeron en ningún disco de los grupos en los que luego militaría Chastain.

El álbum está producido y mezclado por Michael Freeman, quien a su vez se encargó de producir, un año antes, el único álbum de The Reverbs, grupo de Ric Menk en el que no participó Chastain.
Halo es como una gran veta de pop con dos partes bien diferenciadas: una más guitarrera y acelerada y otra con esquisitas baladas al estilo Teenage Fanclub. Am I Right podría ser un ejemplo de la primera parte y Focused o, sobre todo, Comes Round, de la segunda.

Ante la imposibilidad de encontrar el disco en Spotify, les dejo el archivo en descarga directa en los comentarios. Esperemos que dure...

Ric Menck-The Ballad of Ric Menk

El mozo rubio de la portada es Ric Menck, conocido por ser el batería de los Velvet Crush. Este disco (editado originalmente en 1996 y reeditado por Action Musik en 2004) incluye los temas compuestos por él antes de formar la banda. En palabras de su autor, estas canciones suponen un primer intento de acercase a la composición y a la grabación. Todas las canciones contenidas en este disco fueron incluidas en sus trabajos con The Springfields y Choo Choo Train (ambos grupos con Paul Chastain como nexo en común).

El propio Menck reconoce como primeras influencias a The Byrds, The Beatles, Primal Scream (el corte seis es una versión de un raro tema de los escoceses), Astrud Gilberto (¡!) o The Pastels. Y de esas influencias nace este disco.

No se alarmen, The Ballad of Ric Menck sólo es pop; hermoso a la par que terrenal pop. Melodías frescas y endiabladamente pegadizas (The Bicycle Song es un ejemplo de ello), sonido suave (Soft Sounds que dirían después Velvet Crush), acordes que estructuran las canciones como se hacía en los sesenta, la pegada de la batería...Todo, todo apunta al pop, estilo en el que Menck parece desenvolverse con la facilidad del que se sabe maestro.

Buena cosa es degustar este disco como inicio de un acercamiento más profundo a sonidos powerpoperos. Buena cosa es, en general, esta recopilación.

The Ballad of Rick Menk
Info

Robin Gibb-How Old Are You?

Salvo raras excepciones siempre ha habido un cierto desdén hacia los discos en solitario de músicos que forman bandas de éxito. Muchas veces el nivel o la fama de los grupos eclipsa los álbumes que sus componentes deciden sacar por su cuenta.
Uno de estos casos es el de los los Bee Gees. Salvo los trabajos de Barry con la edulcorada Barbara Streisand (Guilty [1980] llegó, entre otros muchos logros, al número uno de las listas del Reino Unido y del Billboard 200 y Guilty Pleasures [2005] llegó al puesto número tres en las listas del Reino Unido), ningún trabajo de los hermanos Gibb ha llegado demasiado lejos. Su largísima carrera como grupo ha impedido que sus trabajos en solitario pudiesen pasar a un primer plano, y se puede cometer el error de pensar en estos trabajos como composiciones menores cuyo objetivo era amenizar el tiempo de espera entre un disco del grupo y otro.
Uno de los discos que más me gustan de un componente de los Bee Gees en solitario es How old are you? (1983). En él, Robin Gibb parece echar mano de los sonidos que tan bien estaban funcionando por aquel entonces y compuso un atractivo catálogo del mejor synthpop de la época, muy a la altura de su trabajo con los otros dos Gibb.

El álbum está producido por el propio Robin y por su hermano gemelo Maurice. La autoría de los temas también se reparte entre ambos hermanos. En cuanto a la instrumentación, es indeclinable destacar otra vez a Maurice Gibb: toca piano, bajo, guitarras (eléctrica y acústica) y sintetizadores. ¡Ah!, y además hace los coros, y hacerle los coros a Robin Geeb no debía ser cosa fácil. Podría decirse que es más un disco de los Bee Gees sin Barry que un disco en solitario de Robin.
El primer single de How old are you? fue Juliet, tema que a la postre se convirtió en su mayor éxito, llegando a número uno en las listas de Alemania, Suiza e Italia.

Los otros dos singles del álbum fueron How old are you? y Another Lonely Night in New York, y aunque son de una calidad artística alta, no consiguieron el mismo éxito que el primer single. Junto a estos tres temas podríamos incluir Don't Stop the Night y I Believe in Miracles, para dejar constancia de los mejores temas del álbum y seguramente de su carrera en solitario.

How Old Are You?

The Wave Pictures-Long Black Cars

A veces la cosa sucede al revés. A veces las canciones te encuentran a ti y no tú a ellas. A veces ellas solas hacen todo el trabajo. Y eso puede pasar en cualquier sitio. Por ejemplo: estás tan tranquilamente pelando una cebolla para hacerte una ensalada por la noche y de repente Juan de Pablos habla de un grupo de pop inglés, pone uno de sus temas y cinco segundos después estás con las manos (aún con olor a cebolla) encima del teclado buscando el último disco del grupo. El grupo es The Wave Pictures, un talentoso trío de pop que consigue engrandecer con su música los patrones típicos del pop inglés. Y el disco es Long Black Cars, una curiosa forma de desarrollar un caleidoscopio de estilos que parece tener tanto su punto de salida como de llegada en el indie británico, estilo en el que se mueven con la soltura que da la experiencia, no en vano este es ya su duodécimo disco publicado. No obstante se permiten ciertos sonidos de herencia americana (Stay Here & Take Care of the Chickens) o solos de guitarra con tintes rockabilly (Seagulls).
Buena parte del mérito de The Wave Pictures es saber interpretar las pautas establecidas desde hace medio siglo y, a partir de ellas, poder ir más allá. Y eso ya es mucho.
Este es el clip del segundo single del disco. Está dirigido por Darren Hayman (ex Hefner). Estarán de acuerdo conmigo en que nunca un título hizo tanta justicia a lo titulado:


Long Black Cars

39 Grados

Me resultó curioso (y sospechoso). El sábado abrí un periódico por su página central. Estaba dedicada (toda ella) a la anciana con ínfulas de restauradora que no pudo —o no quiso— dedicarse a sus asuntos y mandó al garete un mural del siglo XIX. Lo normal es que este desaguisado no saliese de los límites del pueblecito de la mujer, ya que el valor artístico de dicha obra es mínimo. Pero estamos en agosto y en vista de la falta de noticias, los medios y las redes sociales se han cebado con el asunto. Toda la pseudointelectualidad de este ocioso país comentó con jocosidad la senil travesura. Probablemente si esto pasa en otra época del año la cosa ni siquiera hubiera trascendido. Pero en agosto todo puede pasar. Cualquier tontada puede convertirse en la noticia del mes.
Amparados en el calor de las aceras vacías de las grades ciudades, los periodistas se pasan las mañanas haciendo sudokos y escribiendo algo acerca de la prima de riesgo y de Merkel y del calor que hace en no sé qué pueblo del bajo Aragón; y claro, ya que estamos en Aragón, nos paramos en Borja y hablamos de la señora del Ecce Homo. Y todo pa' lante hasta septiembre. 

Los informativos del fin de semana nadan en banalidades y naderías con nombres de pueblos remotos que hacen festivales gastronómicos o concursos de eructos y ventosidades  (ambos al mismo tiempo). Pues bien, el mes de agosto es como un fin de semana de 31 días. Y en lugar de hacer más pequeño el telediario lo rellenan con esta casquería insufrible que no le interesa a nadie (salvo a los habitantes de dichos pueblos de pelaje tan pintoresco).

Y con todo esto me he acordado de aquella estrofa de 39 Grados de Quique González:

  

Otro verano de periódicos flacos
y asesinatos en cadena
Tipos que saltan al telediario
cansados de ser reservas

Las prisas (casi) nunca son buenas

Me enbarga cierta sorpresa al leer el interesante artículo de Yahvé M. de la Cavada en el País acerca de Ten Freedom Summers, el novísimo disco del trompetista norteamericano Wadada Leo Smith. Lo de la sorpresa no se debe al disco en sí, sino al tiempo que el de Misisipi ha invertido en él. Treinta y cinco años lleva este disco cocinándose a fuego lento, lentísimo. Treinta y cinco años para un un homenaje a los pioneros del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Aún no me he atrevido a escuchar el disco; por eso decía que la sorpresa no se debía al disco en sí. Tres décadas y media suponen demasiadas horas como para tomárselas a la ligera.

El porqué de tanto tiempo es lógico: si quieres contar la historia que contiene Ten Freedom Summers, tienes que esperar a que la historia tenga lugar. No se puede hacer la banda sonora de un pelicula que todavía no se ha grabado. Así, la culminación perfecta para dicha historia es la llegada de un negro a la Casa Blanca. Parece ser que ahí acaba el disco. Ahí acaba su historia. Es como si estuviese pensado desde el principio.

Me pregunto qué sentirá Smith al tocar con la yema de los dedos la portada de este disco, al escuchar por fin su trabajo, al ir recorriendo cronológicamente los hechos cincelados en él.
Pienso que así deberían hacerse los discos; y no me refiero al tiempo invertido (que es más que excesivo para un vida de, pongamos, ochenta años), sino a la dedicación. Me explico. En toda discografía de más de cinco o seis discos va a haber alguno de relleno. Es siempre así. Siempre habrá algún Lp que no ha sido creado con la misma dedicación con la que han sido traídos al mundo algunos de sus hermanos. En otras palabras: necesitamos The Times They Are a-Changin' y Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, pero igual nos sobra Under the Red Sky (aunque he de reconocer que ahí hay algún tema que me gusta; el que da nombre al disco por ejemplo). Los disco han de hacerse con mimo y dedicación, con ganas, con trabajo. Un disco muy bueno puede irse al carajo por no haber sido producido como es debido. Y con "como es debido" me refiero a "sin prisas". Porque para mimar hay que tomarse su tiempo. Hay que extenderse. No puedes hacer un buen solo de batería pensando en acabarlo ya para pasar a otra cosa. Tienes que acariciar amorosamente el tempo, posarte en él y estar ahí lo que sea necesario. Y en eso los músicos de jazz son especilistas.

Bob Dylan escribió Like a Rolling Stones de un tirón. Le salió sola. ¿Media hora de trabajo? El cansino Imagine de Lennon fue compuesto en una mañana tonta de 1971. Miles Davis remató el Kind on Blue en un mes y los ensayos para la grabación brillaron por su ausencia. Y, en la otra orilla, Wadada Leo Smith necesitó la mitad de su vida para componer diecinueve canciones. Cuestión de rutina. Y de estilos, claro.
  
Ten Freedom Summers

Antonio Vega-Antes de haber nacido

Según cuentan quienes más y mejor le conocían, la ilusión de Antonio era grabar un disco en directo. Quería cerrar una etapa de su carrera y empezar otra. Para poner el punto y final a esta etapa tenía programada una gira de teatros en la que repasaría buena parte de su discografía. La gira no se terminó; casi ni se empezó. Pero el disco en directo sí pudo hacerse. Y creo que a Antonio le hubiera gustado.

Tiene Antes de haber nacido un regusto a despedida final. Antonio se fue, pero sin despedirse. Nosotros le despedimos a nuestra manera. Ahora él se despide a la suya, y la jugada le salió bien.

No puedo dejar de darle la razón a Basilio Martí (teclista de su banda), la voz de Antonio está exultante, radiante, límpida. La enfermedad empezaba a descontarle minutos. Y sin embargo ahí estaba, sacando sonido de sus seis cuerdas con los ojos buscando un sitio cómodo debajo de los párpados y con esa voz de la que hablamos como estandarte.

El mayor acierto ha sido incluir en el repertorio canciones que normalmente no solían sonar en sus conciertos. Hasta los más despistados han escuchado alguna vez El sitio de mi recreo o Chica de ayer en directo. Tarea más difícil es haber escuchado Te espero fuera del 3000 Noches con Marga. Es posiblemente el repertorio más completo que uno pueda imaginarse; incluso echando de menos temas que parecían imprescindibles como Una décima de segundo.

"Esto es un tema que vamos a estrenar hoy. Se llama Antes de haber nacido". Así presenta Antonio la única canción inédita de este disco, su última canción inédita. Fue un placer escucharla. Puede que no sea su mejor tema y que la postproducción lo artificialize, pero se me antoja el epílogo perfecto de una carrera que necesitaba un final menos doloroso que el que se vivió hace tres años.  

A los dos cedés de audio (19 canciones) hay que sumarle un dvd con seis vídeos en directo de la actuación en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, un documental de veinte minutos en el que los miembros de la banda de Antonio y su hermano Carlos desgranan algunos detalles de este lanzamiento y el clip de Vapor (realizado para la ocasión).

Echo en falta una edición especial en vinilo. Antonio había avisado de que se estaba planteando lanzar su próximo disco en surco. Hubiera estado bien un poco más de esfuerzo por parte de la discográfica en este sentido.
Creo que este trabajo despierta en mí una curiosa ambivalencia. La alegría de tener algo nuevo de Antonio en las manos se mezcla con la descomunal pena de saber que éste será, ahora ya sí, el último. Su último abrazo. Disfruten de él.

Antes de haber nacido