Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Poco a poco van apareciendo más noticias acerca de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín. Hablando esta semana con Tarambana comentábamos que había algunas escenas del trailer, que no se correspondían exclusivamente con El Secreto del Unicornio. Así, la película será un compendio de tres álbumes: El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro.

De esta forma se unen en una misma producción tres de las mejores historias de Tintín. Pensándolo bien parece normal unir varias series de historietas en una misma película. Si Spielberg quisiese hacer, una por una, toda la colección que Hergé realizó sobre Tintín necesitaría vivir —como mínimo— ciento cincuenta años. 

Además se comenta que el propio Hergé pensaba en Spielberger para adaptar su personaje, pero la muerte de George Remis (el verdadero nombre de Hergé) en 1983 truncó esta posibilidad.
En fin, que por fin se hará justicia con una adaptación cinematográfica de Tintín.

Anteriormente había dejado el teaser de la película, y dejó ahora el trailer completo y en español. Toda una delicia para los tintinófilos.

Recorrido cronológico

De un tiempo a esta parte me estoy dando cuenta que el único momento del día en el que de verdad escucho música por el simple placer de escucharla es antes de dormir. El resto del día la música me acompaña mientras hago la cama, mientras salgo a comprar el pan, mientras leo algo o mientras no hago nada. El caso es que tumbado encima de la cama, con el silencio de la noche, me parece que los sonidos son mucho más sugerentes. Probablemente sea porque mi grado de atención está focalizado en exclusiva en la música que está sonando. Lucho todos los días con todas mis fuerzas para evitar que el acto de escuchar música no se convierta en algo parecido a encender la radio y sintonizar la manida radiofórmula para séniors llamada Kiss Fm.

Esta lucha consiste básicamente en escoger un momento del día y acomodarme en el sofá para escuchar un disco sosegadamente. Para que este acto tenga aún más solemnidad elegiré como instrumento de reproducción el tocadiscos y, lógicamente, como soporte un disco de vinilo. 

Mirando mis discos he decido abrir el ciclo con los trabajos mas antiguos e ir avanzando hasta los más modernos. Así, y si la colección no varía, empezaré por este viejo disco de jazz de los años sesenta adquirido en Londres:

Y acabaré con el segundo single de Papá Topo grabado en 2010, lanzado al mercado en 2011 y adquirido —sin el cosmopolitismo del anterior— en la Fnac de debajo de casa:

Los Secretos-Ojos de perdida

Después de sacar al mercado un Ep en edición limitada de 5000 copias, Los Secretos grabaron uno de los mejores discos en español. Se trata de un Lp cargado de un power pop muy característico de principios de los ochenta (véanse los primeros trabajos de Nacha Pop o Mamá). Por aquella época el grupo estaba formado por Pedro A. Díaz (batería), Javier Urquijo (guitarras y voz), Álvaro Urquijo (guitarras de 6 y 12 cuerdas, acústica y voz) y Enrique Urquijo (bajo y voz).
Hasta donde yo sé existe la edición en vinilo de 1981, una re-edición de 1984 y la versión en cd que llevaba por título Ojos de perdida, título que también da nombre a la primera canción del disco. La versión que dejo por aquí es la del cd.

Ojos de Perdida

Manía-Valentine

Estaba en un mercadillo revisando una caja de cartón llena de discos cuando me encontré con la portada que encabeza esta entrada. Me llamó poderosamente la atención el tipo de trazo que define el dibujo y el contraste que se produce entre los diferentes colores. La sombra de ojos y el tinte del pelo de la chica le dan un toque nuevaolero inconfundible. Huelga decir que me llevé el vinilo a casa. Resultó que Manía era el nombre tras el que se encontraba la estadounidense Margarte Lorene Siedler. Este grupo de tecno-pop formó parte de lo que luego se llamó Movida Valenciana, respuesta levantina de la sobada Movida Madrileña. Las canciones tenían calidad suficiente para llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos, pero parece que el estruendo que había en Madrid no dejaba escuchar lo que pasaba en otras partes de España.

Link de descarga (por cortesía de http://eldrugstore.blogspot.com)

Los Brincos-Los Brincos

A nadie se le escapa que hoy en día el panorama del pop en español es casi inabarcable. Por eso en ocasiones es necesario parar un poco, coger aire y echar la vista atrás. Dice Jesús Ordovás que la música pop española comenzó con Los Brincos. Si esto es así (que lo es) tienen encima de estas líneas la portada del primer álbum de pop español. Con la grabación de este disco se colocó la piedra angular sobre la que se construyó toda una forma de hacer música en España.

Amor a traición-Amor a traición

Por fin lo he conseguido. Ha costado mucho, pero hoy puedo decir que este disco ya forma parte de mi colección. Se trata del primer trabajo de Amor a traición, grupo tras el que se encontraba Rafael Berrio (en la portada, el segundo por la derecha). El álbum, titulado con el mismo nombre que el grupo, es todo un ejemplo de cómo se pueden hacer buenas canciones de pop-rock.

Amor a Traición

Parecer es mentir-Dominique Goblet

Una de las experiencias más gratificantes del verano pasado fue tostarme bajo el sol mientras disfrutaba con la lectura de esta novela gráfica. Ahora que el cielo vuelve a lucir con todo su azul he recordado aquella lectura. Parece es mentir es una colección de traumas infantiles que parecen volver al presente. El trazo sucio de las ilustraciones así como la deformación que caracteriza a las figuras humanas parecen envolver a toda la obra con un carácter pueril que hace aún más conmovedora la historia.

Las tres mejores portadas de discos de mi colección (de emepetrés)

Buena Disposición-Nacha Pop

Esta es la portada del mejor disco de Nacha Pop. El diseño se enmarca dentro del arte pop característico de los años ochenta. La verticalidad de las franjas color pastel juega con la fachada del Edificio Carrión creando la atmósfera adecuada para simbolizar la creatividad de aquella época.

Let it be-The Beatles

Un "periódico global en español" regalaba hace tiempo trece tazas con las trece portadas de los discos de estudio de The Beatles. Yo me hice con las trece tazas para recrearme contemplandolas todos los días en la estantería y luego adquirí una más con la portada del Let it be para desayunar por las mañanas (y para la menta poleo de las noches). Y claro, de tanto verla se ha convertido en una especie de fetiche. Sólo con observar la sonrisa de Harrison, el bigote de Ringo, la barba de Paul y las gafitas de Lennon ya merece la pena levantarse por la mañana.

Salitre 48-Quique González

Hace una década que Quique Gónzalez publicó Salitre 48. Diez años después sigue siendo la cúspide de su discografía y su pasaporte para el viaje al lugar al que van los clásicos de la música en español. La portada del disco es una especie de resumen gráfico en el que podemos encontar cientos de ciudades del viento, carreteras enormes con el efecto visual del agua característico de los días de sol, paisajes costeros y guitarras acústicas en la mano. Un disco estupendo para el verano.

Simon and Garfunkel-Bridge Over Troubled Water

Se han cumplido ya cuarenta años desde que el último álbum de estudio de Simon and Garfunkel vio la luz. El paso del tiempo ha conservado perfectamente la integridad de unas canciones que soportan perfectamente las comparaciones con cualquiera de los grupos coetáneos del dúo. Las capacidades vocales demostradas en las once canciones que componen el álbum y la magia compositiva de Simon elevan a Bridge over troubled water a los altares del folk melódico.

Con el advenimiento de la década de los setenta llegó también el fin del dúo. Las continuas discusiones y recelos existentes entre los dos músicos acabaron con una de las historias de la música más hermosas del siglo XX.

Bridge Over Troubled Water

Alta Fidelidad (2000)

Cada vez que entro un una tienda de discos me imagino que estoy en el CHAMPIONS IP VYNIL, la tienda de Rob Gordon. Luego abro los ojos, miro al dependiente y me obligo a mí mismo a volver a la vida real. Pero durante esos pocos segundos soy el hombre más feliz del mundo. Quien no sepa qué es todo esto, supongo que no habrá visto Alta Fidelidad. Y eso es una lástima. Todas las personas que aman la música y los soportes con surcos con los que ésta se distribuye deben ver esta película, aunque sólo sea por empatía.

Pues bien, Rob Gordon (interpretado magistralmente por John Cusack) es el flamante propietario de una tienda de discos (CHAMPIONS IP VYNIL) situada en un barrio que "ni siquiera atrae a las personas que sólo miran escaparates". Rob nos cuenta que sobrevive gracias a "chavales que dedican su tiempo a buscar singles piratas de los Smiths y originales, que no han sido re-editados, de Frank Zappa". ¿Cómo es posible que alguien no se sienta atraído por esta película al oir esta frase? Sigamos. La ruptura de Gordon con Laura, su novia, le hace pensar en todas las rupturas a las que ha tenido que enfrentarse a lo largo de su vida. La historia se completa con los Top five de Rob, Barry y Dick (estos dos últimos son los compañeros de trabajo del primero), un cameo de Springsteen y portadas de discos como el Blonde on Blonde de Dylan o el In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly.
Por cierto, Alta Fidelidad está basada en la novela homónima de Nick Hornby. Cine, música y literatura en una misma entrada. ¿Alguien da más?

Eagles-Hotel California

La revista Rolling Stones publicó en su lista de las "500 mejores canciones de la historia" (2005, Ed. española) un artículo en el que se decía que todos los himnos épicos de la historia de la música se evalúan en comparación con Strairway to Heaven de Led Zeppelin. Del mismo modo podríamos decir que muchos discos históricos pueden evaluarse si se comparan con el Hotel California de los Eagles. Este trabajo tuvo todo lo necesario para pasar a la historia. El primer corte del disco, que comparte nombre con el Lp, es uno de esos elementos necesarios. Hotel California se convirtió en el mayor éxito de los Eagles. Su memorable sucesión de solos de guitarras, la letra plagada de metáforas y dobles sentidos, la voz de Don Henley aportando la cadencia necesaria para el tema y la línea rítmica (también comandaba por Don Henley) han catapultado a esta canción al altar de los temas eternos. Pero no sólo de Hotel California vive Hotel California. El disco entero es una continua sucesión de preciosas baladas y temas estándar de rock californiano.

La portada del álbum también jugó un importante papel en la configuración del mito. Es imposible ver el hotel ente las palmeras y no tararear el punteo de guitarra del principio del primer corte, hagan la prueba. 

El único problema de este disco es el mismo problema que tiene todas las cosas buenas, esto es, que se terminan pronto.

Disfrútenlo. 

Cumpleaños de Dylan

La mujer se levantó con resaca. Le dolía la cabeza. En toda la casa había un suave aroma a café que lo inundaba todo. Ella no había sido nunca una gran amante del café. Había tomado muchas sustancias estimulantes, pero el café no era lo suyo. Llegó hasta la cocina y vio a su compañero de cama de esa noche. La imagen de aquel tipo era ridícula. Llevaba una camiseta vieja de los Sex Pistols, unos calzoncillos color rosa y los calcetines blancos de jugar al tenis subidos hasta casi tocar las rodillas. En la radio sonaba Bob Dylan. Estaban conmemorando el centenario de su nacimiento con una canción que hacía años que no escuchaba. Y justo en ese instante recordó cuando Bob cumplió setenta años. Por aquel entonces ella tenía dieciocho años recién cumplidos y estaba a punto de empezar el primer curso universitario. Probablemente el hombre que la estaba esperando en la cocina con los calcetines ni siquiera sabía de quién era aquella canción. Y allí, con todo su sentido olfativo inundado con el olor del café y con The times they are a-changin' sonando en la radio deseó que los tiempos no hubieran cambiado nunca, y que Bob se hubiese quedado para siempre con setenta años.

Hazte Lapón-Las fatigas del querer

Gracias a este recopilatorio pude conocer a un puñado de grupos relativamente nuevos que están haciendo un pop con unas tasas de calidad realmente aceptables. Uno de los grupos, a mi juicio, más sobresalientes es Hazte Lapón, y Las fatigas del querer es su primera publicación. Este Ep contiene ese tipo de canciones que te dibujan una sonrisa en la boca y hacen que tu cabecita se mueva irremediablemente al ritmo de la música. Irónico el  título con aires folclóricos que han elegido para su primer lanzamiento discográfico e irónico el grupo en general. Un primer Ep que gana con cada escucha y que se crece ante las comparaciones. De las cuatro canciones, las dos primeras están destinadas a convetirse con el tiempo en los hits del grupo. Atención a la letra del segundo corte. Toda una revelación. 

Pueden ustedes descargarse/escuchar este Ep y el resto de la discografía de grupo desde su bandcamp por el módico precio de 0 euros, no dejen pasar la oportunidad. Si no quedan satisfechos les devolvemos su dinero.

Jane Joyd-Jane Joyd (Ep)

La joven que aparece dibujada arriba es la cantante de los Jane Joyd. Esta banda es la flamante ganadora del Proyecto Demo 2011, uno de los más importantes concursos maqueteros del país. El hecho de ganar este concurso implica formar parte del cartel del FIB, una de las más importantes citas festivaleras del verano. Con esta presentación no parece difícil que la carrera de estos muchachos suba como la espuma.

Llevo todo el día dándole vueltas a las cuatro canciones del Ep (cuya portada adorna esta entrada) y cada vez me gustan más. Tal vez no soy demasiado fiel a su sonido próximo a la Americana, pero todo será empezar a meterse en el género. Desde aquí se pueden descargar gratuitamente este primer Ep. 

The Adventures of Tintin (3D)

Mi infancia se nutrió con los comics y las películas de Las Aventuras de Tintín. Habré visto cada una de las películas como quince veces y me sé cada uno de los diálogos de memoria. Y hoy, después de tanto tiempo esperando, me he encontrado con el trailer y con el cartel de la película de Spielberg y Peter Jackson. No me ha decepcionado nada de lo que he visto. Más bien al contrario. Además he vuelto a recordar aquellas tardes de los viernes en las que me pasaba horas viendo las viejas cintas de VHS en el salón de mi casa. Por muy buena que sea la película en 3D no la cambio por mis tardes de los viernes. Lo siento Spielberg. 

Por aquí os dejo el teaser.