María y yo

Antes que nada afirmar que, en contra de lo que pueda parecer, rtve no me paga para que ponga por las nubes los contenidos de sus emisiones. Digo esto porque hoy también voy a alabar la programación de la cadena pública. Ahora bien, como comprobarán, las alabanzas están sobradamente justificadas.

Mañana (22:00) está programado el documental María y yo, dirigido por Félix Fernández de Castro. Este documental es la adaptación al cine de la novela gráfica homónima que Miguel Gallardo realizó para contar cómo es su vida junto a su hija María.

María y yo no deja de ser la historia de cómo un padre se relaciona con su hija y de cómo una hija se relaciona con su padre. Lo que hace especial a esta historia es que María es autista y que Miguel Gallardo es dibujante de comics. 

Ver el documental íntegro (rtve.es)
Presentación del documental y coloquio
Tráiler
El viaje de María (corto de Miguel Gallardo)
Noticia rtve.es

Entrevista a Miguel Gallardo                                              

Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)

La 2 de rtve emite mañana a las 22:00 el documental (autoproducido por el ente público) "Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)". Se trata de un recorrido por la forma en la que la capital de España vivió el nacimiento de la década de los ochenta. La cinta se centra principalmente en la música aunque sin olvidar otras facetas culturales como la pintura o la moda.
Este viaje programado con destino a los años ochenta comienza hoy martes con la proyección de Arrebato, obra maestra del donostiarra Iván Zulueta y película fetiche de todo este movimiento.

Página oficial (desde aquí se puede ver parte del documental y algunos extras)

Documental íntegro (tal como se vio en tv)
Noticia rtve.es 

Especial "Disco Grande" (Radio 3) 

Cuando Madrid era una fiesta (El País)
Versión española (rtve): especial Iván Zulueta
Versión española: especial Arrebato

Razones para escribir/leer blogs o una escusa para colgar un disco

Muchas veces me pregunto cuál es la razón por la que algunas personas nos animamos a escribir blogs. Antes de nada, y aunque lo pueda parecer, esto no es una despedida. No voy a dejar que la pereza se apodere totalmente de mí. Al menos por ahora. El caso es que llevo unos días pensando porqué comencé con el blog. El razonamiento es el siguiente: si una de las cosas que más me gusta en este mundo es la música porqué no voy a compartirla con los demás. Y así fue.

Siempre me encantó escuchar la radio. De niño pensaba cómo haría yo un programa de radio. Pero como la excelentísima directora de radio 3 no me va a dar una programilla (no se preocupe Sra directora, yo tampoco me daría un programa), puede decirse que esto es lo más cerca que estaré de mi sueño de infancia y/o juventud (¡qué cruel es el mundo de los mediocres!). Y esa es la razón. Siempre pienso qué película, disco o libro le podría gustar a una persona que lea este blog. Mucha de la música que conozco me ha llegado a través de los blogs. Me parece una grandísima oportunidad para apagar los cuarenta principales y meter la cabecita en otro tipo de melodías. Lo mismo podría pasar con la literatura o el cine. Y sólo por eso sigue mereciendo la pena dedicar unos minutos al día a visitar las entradas de ciertos blogs. 

Y como he de dar ejemplo, voy a dejar colgado uno de los discos con el que más he disfrutado esta temporada. Se trata de Only in dreams, el último trabajo de Dum Dum Girls. Dejando un poco de lado la etiqueta lo-fi, han conseguido plastificar diez canciones con un sonido más limpio, más trabajado, en definitva más maduro. Las canciones se alargan más; parecen tener más consistencia. Y aunque esto implica perder cierta frescura, es imposible dudar acerca de la calidad de las canciones. Una escusa perfecta para justificar los dos párrafos anteriores.

Por cierto Bedroom eyes es el primer single del álbum y este es el vídeo de dicho single:

Only in dreams

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Muchos de los tópicos que caen sobre el cine español se deben, en buena medida, al trabajo de Pedro Almodovar. Y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es un catálogo de todos estos tópicos. La historia gira alrededor de Gloria, una ama de casa condenada a una vida rodeada de amargura y resignación que sobrelleva su existencia con la ingestión compulsiva de anfetaminas. Alrededor del mundo de Gloria giran dos hijos abocados a pasarse la vida entrando y saliendo de la cárcel, un marido —paradigma del más rancio machismo— al que no quiere (y que no la quiere), y una suegra a la que es imposible comprender. 

Como en la mayor parte de las películas del manchego, los personajes en los que recae el peso de la argumentación son mujeres.
Lo primero que se me pasó por la cabeza al ver los títulos de crédito finales es lo difícil que es imaginarse este trabajo con otro reparto. Y lo segundo es lo fácil que  debió ser titular esta película. Véanla y comprenderán mis dos últimas afirmaciones.

Aquí pueden ver el trailer oficial.

Semana Negra 2011 (o el difícil arte de la resistencia)

Siempre he visto en la enorme noria y en las letras rojas —blancas en otro tiempo— símbolos perennes de la Semana Negra. Año tras año estos símbolos aparecían en el verano gijonés como las setas aparecen en el monte en otoño. En todo el recinto flotaba una agria sensación de despedida. Las prescindibles cuitas políticas han creado miedos y zozobras en cuantos gustamos de estrenar oficialmente el verano en las blancas carpas repletas de libros expuestos bajo el sugerente cartelito de "todo a un euro".

Veo al poeta García Montero (junto a Sabina) en la portada del nº 9 del A Quemarropa de este año y parecen disiparse las (pocas) dudas que tenía acerca del menester de este festival. Quizás a mucha gente sólo le llaman la atención los mojitos y los bares repletos de gogós (sí, este años había gogós) bailando en bikini. Quizás el ruido sea excesivo para compaginarlo con el sueño de alguien que tenga que madrugar. Quizás haya que poner remedio a la falta de seguridad. Quizás. Pero, aceptando lo anterior, lo que parece inadmisible es que se ponga en duda el carácter cultural de este festival. Cuarenta y cinco mil libros vendidos en una semana son muchos libros. Y para vender cuarenta y cinco mil libros son necesarias cuarenta y cinco mil ganas de leer. ¿No es eso cultura? Cuanto más se ha especulado con la continuidad de la Semana Negra más convencido estoy de su necesidad.

Espero que los años venideros la noria y las letras sigan decorando nuestos veranos. Y lo digo de verdad.

23-3-2012

Afortunadamente para todos, la Semana Negra se celebrará en Gijón entre los días seis y quince de Julio del 2012.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Poco a poco van apareciendo más noticias acerca de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín. Hablando esta semana con Tarambana comentábamos que había algunas escenas del trailer, que no se correspondían exclusivamente con El Secreto del Unicornio. Así, la película será un compendio de tres álbumes: El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro.

De esta forma se unen en una misma producción tres de las mejores historias de Tintín. Pensándolo bien parece normal unir varias series de historietas en una misma película. Si Spielberg quisiese hacer, una por una, toda la colección que Hergé realizó sobre Tintín necesitaría vivir —como mínimo— ciento cincuenta años. 

Además se comenta que el propio Hergé pensaba en Spielberger para adaptar su personaje, pero la muerte de George Remis (el verdadero nombre de Hergé) en 1983 truncó esta posibilidad.
En fin, que por fin se hará justicia con una adaptación cinematográfica de Tintín.

Anteriormente había dejado el teaser de la película, y dejó ahora el trailer completo y en español. Toda una delicia para los tintinófilos.

Recorrido cronológico

De un tiempo a esta parte me estoy dando cuenta que el único momento del día en el que de verdad escucho música por el simple placer de escucharla es antes de dormir. El resto del día la música me acompaña mientras hago la cama, mientras salgo a comprar el pan, mientras leo algo o mientras no hago nada. El caso es que tumbado encima de la cama, con el silencio de la noche, me parece que los sonidos son mucho más sugerentes. Probablemente sea porque mi grado de atención está focalizado en exclusiva en la música que está sonando. Lucho todos los días con todas mis fuerzas para evitar que el acto de escuchar música no se convierta en algo parecido a encender la radio y sintonizar la manida radiofórmula para séniors llamada Kiss Fm.

Esta lucha consiste básicamente en escoger un momento del día y acomodarme en el sofá para escuchar un disco sosegadamente. Para que este acto tenga aún más solemnidad elegiré como instrumento de reproducción el tocadiscos y, lógicamente, como soporte un disco de vinilo. 

Mirando mis discos he decido abrir el ciclo con los trabajos mas antiguos e ir avanzando hasta los más modernos. Así, y si la colección no varía, empezaré por este viejo disco de jazz de los años sesenta adquirido en Londres:

Y acabaré con el segundo single de Papá Topo grabado en 2010, lanzado al mercado en 2011 y adquirido —sin el cosmopolitismo del anterior— en la Fnac de debajo de casa:

Los Secretos-Ojos de perdida

Después de sacar al mercado un Ep en edición limitada de 5000 copias, Los Secretos grabaron uno de los mejores discos en español. Se trata de un Lp cargado de un power pop muy característico de principios de los ochenta (véanse los primeros trabajos de Nacha Pop o Mamá). Por aquella época el grupo estaba formado por Pedro A. Díaz (batería), Javier Urquijo (guitarras y voz), Álvaro Urquijo (guitarras de 6 y 12 cuerdas, acústica y voz) y Enrique Urquijo (bajo y voz).
Hasta donde yo sé existe la edición en vinilo de 1981, una re-edición de 1984 y la versión en cd que llevaba por título Ojos de perdida, título que también da nombre a la primera canción del disco. La versión que dejo por aquí es la del cd.

Ojos de Perdida

Manía-Valentine

Estaba en un mercadillo revisando una caja de cartón llena de discos cuando me encontré con la portada que encabeza esta entrada. Me llamó poderosamente la atención el tipo de trazo que define el dibujo y el contraste que se produce entre los diferentes colores. La sombra de ojos y el tinte del pelo de la chica le dan un toque nuevaolero inconfundible. Huelga decir que me llevé el vinilo a casa. Resultó que Manía era el nombre tras el que se encontraba la estadounidense Margarte Lorene Siedler. Este grupo de tecno-pop formó parte de lo que luego se llamó Movida Valenciana, respuesta levantina de la sobada Movida Madrileña. Las canciones tenían calidad suficiente para llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos, pero parece que el estruendo que había en Madrid no dejaba escuchar lo que pasaba en otras partes de España.

Link de descarga (por cortesía de http://eldrugstore.blogspot.com)

Los Brincos-Los Brincos

A nadie se le escapa que hoy en día el panorama del pop en español es casi inabarcable. Por eso en ocasiones es necesario parar un poco, coger aire y echar la vista atrás. Dice Jesús Ordovás que la música pop española comenzó con Los Brincos. Si esto es así (que lo es) tienen encima de estas líneas la portada del primer álbum de pop español. Con la grabación de este disco se colocó la piedra angular sobre la que se construyó toda una forma de hacer música en España.

Amor a traición-Amor a traición

Por fin lo he conseguido. Ha costado mucho, pero hoy puedo decir que este disco ya forma parte de mi colección. Se trata del primer trabajo de Amor a traición, grupo tras el que se encontraba Rafael Berrio (en la portada, el segundo por la derecha). El álbum, titulado con el mismo nombre que el grupo, es todo un ejemplo de cómo se pueden hacer buenas canciones de pop-rock.

Amor a Traición

Parecer es mentir-Dominique Goblet

Una de las experiencias más gratificantes del verano pasado fue tostarme bajo el sol mientras disfrutaba con la lectura de esta novela gráfica. Ahora que el cielo vuelve a lucir con todo su azul he recordado aquella lectura. Parece es mentir es una colección de traumas infantiles que parecen volver al presente. El trazo sucio de las ilustraciones así como la deformación que caracteriza a las figuras humanas parecen envolver a toda la obra con un carácter pueril que hace aún más conmovedora la historia.

Las tres mejores portadas de discos de mi colección (de emepetrés)

Buena Disposición-Nacha Pop

Esta es la portada del mejor disco de Nacha Pop. El diseño se enmarca dentro del arte pop característico de los años ochenta. La verticalidad de las franjas color pastel juega con la fachada del Edificio Carrión creando la atmósfera adecuada para simbolizar la creatividad de aquella época.

Let it be-The Beatles

Un "periódico global en español" regalaba hace tiempo trece tazas con las trece portadas de los discos de estudio de The Beatles. Yo me hice con las trece tazas para recrearme contemplandolas todos los días en la estantería y luego adquirí una más con la portada del Let it be para desayunar por las mañanas (y para la menta poleo de las noches). Y claro, de tanto verla se ha convertido en una especie de fetiche. Sólo con observar la sonrisa de Harrison, el bigote de Ringo, la barba de Paul y las gafitas de Lennon ya merece la pena levantarse por la mañana.

Salitre 48-Quique González

Hace una década que Quique Gónzalez publicó Salitre 48. Diez años después sigue siendo la cúspide de su discografía y su pasaporte para el viaje al lugar al que van los clásicos de la música en español. La portada del disco es una especie de resumen gráfico en el que podemos encontar cientos de ciudades del viento, carreteras enormes con el efecto visual del agua característico de los días de sol, paisajes costeros y guitarras acústicas en la mano. Un disco estupendo para el verano.

Simon and Garfunkel-Bridge Over Troubled Water

Se han cumplido ya cuarenta años desde que el último álbum de estudio de Simon and Garfunkel vio la luz. El paso del tiempo ha conservado perfectamente la integridad de unas canciones que soportan perfectamente las comparaciones con cualquiera de los grupos coetáneos del dúo. Las capacidades vocales demostradas en las once canciones que componen el álbum y la magia compositiva de Simon elevan a Bridge over troubled water a los altares del folk melódico.

Con el advenimiento de la década de los setenta llegó también el fin del dúo. Las continuas discusiones y recelos existentes entre los dos músicos acabaron con una de las historias de la música más hermosas del siglo XX.

Bridge Over Troubled Water

Alta Fidelidad (2000)

Cada vez que entro un una tienda de discos me imagino que estoy en el CHAMPIONS IP VYNIL, la tienda de Rob Gordon. Luego abro los ojos, miro al dependiente y me obligo a mí mismo a volver a la vida real. Pero durante esos pocos segundos soy el hombre más feliz del mundo. Quien no sepa qué es todo esto, supongo que no habrá visto Alta Fidelidad. Y eso es una lástima. Todas las personas que aman la música y los soportes con surcos con los que ésta se distribuye deben ver esta película, aunque sólo sea por empatía.

Pues bien, Rob Gordon (interpretado magistralmente por John Cusack) es el flamante propietario de una tienda de discos (CHAMPIONS IP VYNIL) situada en un barrio que "ni siquiera atrae a las personas que sólo miran escaparates". Rob nos cuenta que sobrevive gracias a "chavales que dedican su tiempo a buscar singles piratas de los Smiths y originales, que no han sido re-editados, de Frank Zappa". ¿Cómo es posible que alguien no se sienta atraído por esta película al oir esta frase? Sigamos. La ruptura de Gordon con Laura, su novia, le hace pensar en todas las rupturas a las que ha tenido que enfrentarse a lo largo de su vida. La historia se completa con los Top five de Rob, Barry y Dick (estos dos últimos son los compañeros de trabajo del primero), un cameo de Springsteen y portadas de discos como el Blonde on Blonde de Dylan o el In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly.
Por cierto, Alta Fidelidad está basada en la novela homónima de Nick Hornby. Cine, música y literatura en una misma entrada. ¿Alguien da más?