Pequeño esbozo de un melómano en tratamiento

Un fantasma recorre Europa (y medio mundo): el fantasma del consumismo. Los centros comerciales están abarrotados a todas horas. A la gente no le importa la crisis ni las hipotecas. Todos los pasillos de cualquier Media Markt están repletos de familias renovando la televisión que habían comprado el año pasado por estas mismas fechas o comprando el tercer portátil para el hijo universitario (todo el mundo sabe que es importantísimo tener tres ordenadores: uno para los días pares, otro para los impares y el Mac para entretiempo). Sin embargo siempre hay una zona que estará poco/nada frecuentada. Esta zona de la que les hablo es aquella vieja sección de los grandes almacenes en la que solían colocar viejos objetos circulares que contenían música y a los que llamábamos discos compactos (cedes para los amigos más íntimos). Me resulta preocupante observar cómo la gente siente un enorme desinterés por la compra de música. Una de las actividades más placenteras que existe en la vida es situarse delante de unos discos e ir ojeando una portada tras otra hasta encontrar algo que llevarte a casa. Este fin de semana he vuelto ha recrearme en este placer contemporáneo. Los dos últimos cd's que he adquirido ya adornan lujosamente las estanterías de mi casa. Se trata del "The Queen is dead" de The Smiths y de "Todo el frío del mundo" de las gallegos Nadadora. Entre los dos me gasté la friolera de 12,85 euros. El momentazo de pasear por las estanterías de la FNAC mientras sonaba esto de fondo, no tiene precio. Larga vida al Pop. Sí señor.

Rafael Berrio - Simulacro

El otro día, y por pura casualidad, me topé con este vídeo. En una primera escucha me rechinó un poco el superlativo pesimismo de este hombrecillo que fuma los puros con las misma elegancia con la que los fumaba Fidel Castro. Pero con escuchas posteriores voy descubriendo nuevos matices que cada vez me gustan más. Me encanta esa voz de típico cantautor de toda la vida. Me gusta la pose sencilla de este músico vasco amigo íntimo del gran Poch. Rafael Berrio formó parte de UHF, un grupo arropado por la escena pop de San Sebastian. Su carrera musical ha cursado por el margen de la independencia. Un nuevo hallazgo que me trae de cabeza.

Información

Papá Topo-Oso Panda

Papá Topo es un jovencísimo dúo mallorquín de twee pop. La foto que encabeza esta entrada es la portada de su primer trabajo discográfico. Se trata de un Ep titulado Oso Panda. He de reconocer que soy un profano en este tipo de sonidos tan intencionalmente cercanos a las canciones infantiles de Parchís o Enrique y Ana. Probablemente mi fascinación con este disco se deba precisamente a eso, a mi inexperiencia. El caso es que me encanta la pegajosidad de las melodias y la inocencia pueril que emana desde las letras. Desde luego ha diso el descubrimiento del mes. Espero que a ustedes también les guste.

Oso Panda

También dejo aquí los clips que se han grabado con las canciones del Ep. 

Historia de un libro de segunda mano

Soy bastante asiduo a las tiendas de libros de segunda mano. Lo soy principalmente por dos razones. La primera porque los libros son generalmente más baratos (razón poderosa donde las haya). La segunda porque me gusta mucho pasearme por las tiendas de libro viejo y revolver en esas polvorientas estanterías en las que te puedes encontrar de sopetón un antiguo manual de filatelia junto con una edición de La tía Tula de Unamuno de 1982. Fue justamente este último libro el que me compré hoy por el nada despreciable precio de 1 eurillo. Lo bonito de estos libros es imaginarse las manos por las que habrán pasado antes de llegar a las tuyas. Con un poco de suerte usted pude encontrar entre las páginas de un antiguo libro adquirido en uno de estos mercadillos del papel, un antiguo marcapáginas, una vieja foto de la mili de algún joven con un tímido bigotito o una carta escrita hace décadas. Yo no encontré nada de esto. Encontré algo mejor. En una de las últimas páginas del libro había una vieja pegatina en la que aparecía el gran MacGyver con una camisa blanca y mirando al infinito, con el nombre del héroe escrito en letras doradas y, como fondo de todo esto, un revolver con los colores peor conjuntados del mundo. Lo del revolver supongo que será irónico ya que, como todo el mundo sabe, el Sr. MacGyver nunca usaba un arma de fuego, se las arreglaba sólo con una navaja suiza. Poniéndome a pensar en el hallazgo, me embargó una repentina sensación de felicidad al sentirme poseedor de aquel tesoro. Cualquiera puede comprar este libro en una librería. Lo que no todo el mundo puede hacer es comprar esta pegatina, fechada probablemente a finales de los 80 o principios de los 90. Siguiendo con estas divagaciones, intenté adivinar cómo llegó a parar el adhesivo dentro del libro. Me imaginé a un colegial al que le mandaron leer a Unamuno en el cole. Podría se que, para amenizar la lectura, nuestro joven lector colocó esta pegatina a modo de adorno en una de las páginas. Con el paso del tiempo este libro llegó a mis manos y hoy la pegatina decora las mismas páginas del mismo libro. Quién le iba a decir a D. Miguel de Unamuno lo cerca que estaría del gran Angus MacGyver. Las vueltas que da la vida.

Para ilustrar esta historia adjunto la fotografía del adhesivo en cuestión entre las páginas del libro.

Los Modelos-En Primer Plano

Hace mucho tiempo que no cuelgo ningún disco. Y eso es muy grave. Gravísimo probablemente. Pensando y pensando decidí empezar a colgar algunos discos de reciente descubrimiento. El primero de ellos es un trabajo de Los Modelos reeditado por el sello Discos de Paseo. Estuve dudando si colgarlo o no colgarlo para no "sabotear" a una discográfica pequeña que se nota que publica los discos con mucho esfuerzo y cariño. Pero acabo de pasarme por la web de esta discográfica y me enteré de que este álbum ya se había agotado. Por lo tanto supongo que ya no habrá problemas para colgar el disco por aquí. Los Modelos se enmarcarían dentro de lo hoy llamamos movida madrileña. El grupo como tal nunca grabó un disco, sólo un par de maquetas. Se trataría de una de las carreras musicales más desafortunadas del panorama pop de los ochenta. Está de sobra demostrado que tenían calidad, sus canciones estaban a la altura de las canciones de muchos de los grupos que luego han representado a la movida. Sin embargo no fueron capaces de plasmar esa calidad musical en un disco. No obstante en el año 1983 se edita un vinilo con las dos maquetas que grabó el grupo y en 1985 otra discográfica vuelve a reeditar el mismo disco de 1983. Pues bien ya en este año 2010 Discos de Paseo saca a la calle una nueva edición. Este álbum recoge las 6 canciones que ya estaban recogidas en los discos del 83 y del 85, 5 canciones grabadas en directo en la Fiesta de la Primavera de mayo de 1981 y 4 canciones también en directo grabadas esta vez en el Festival de la Nueva Ola Madrileña de diciembre de 1981. Valoren ustedes este disco como la obra de arte que es. Todo un regalo para los oídos.

En Primer Plano

Antonio José Bolivar Proaño se quitó la dentadura postiza, la guardó envuelta en el pañuelo y, sin dejar de maldecir al gringo inaugurador de la tragedia, al alcalde, a los buscadores de oro, a todos los que emputecían la virginidad de su amazonia, cortó de un machetazo una gruesa rama, y apoyado en ella se echó a andar en pos de El Idilio, de su choza, y de sus novelas que hablaban del amor con palabras tan hermosas que a veces le hacía olvidar la barbarie humana.

Luis Sepúlveda
"Un viejo que leía novelas de amor"

Este pequeño texto que ustedes tiene encima de estas líneas es el final de "Un viejo que leía novelas de amor" de Luis Sepúlveda. El otro día, ordenando unos libros, me encontré un pedazo de papel con este mismo fragmento escrito a mano. Era mi letra. Leyéndolo recordé que en su momento me pareció muy bonita la forma con la que el autor terminó su novela. Con la ventaja que ofrece el transcurrir de los años me doy cuenta de que el viejo Bolivar Proaño tiene razón, la literatura es capaz de hacer que nos olvidemos de la barbarie. El problema es que la existencia de una cosa no depende de nuestro conocimiento acerca de esa cosa. Se me ocurre que una solución para curar la barbarie humana (valga la redundancia) podría ser la misma solución que el viejo usa para olvidarse de ella. Estoy convencido de que la explotación, la masacre, la impunidad, la exclavitud o el racismo se curan leyendo. Y ya que leemos, hagamos caso a Antonio José y leamos (buenas) novelas de amor. Empecemos por esta. Gracias.

Peter Roar, Lucky Guri, Carles Benavent, Max Sunyer y Salvador Font-We are digging The Beatles

En 1972 Peter Roar (saxo), Lucky Guri (piano), Carles Benavent (bajo), Max Sunyer (guitarra) y Salvador Font (batería) su unen para grabar uno de los discos más curiosos que he visto en mucho tiempo. Se trata de una serie de versiones de temas de los Beatles en clave de jazz. Poco tiempo después de haber salido a la venta, la discográfica de The Beatles demando los derechos de autor y el elepé tuvo que ser retirado del mercado. Este hecho transformó el disco en una pieza de coleccionista.
Recientemente la discográfica Picap acaba de reeditar este trabajo en Cd. Para celebrarlo cuelgo por aquí una versión extraída de uno de esos poquísimos vinilos que se vendieron en 1972. Espero que les guste y que lo disfruten.

19/5/2012
El cortísimo espacio de tiempo que transcurrió desde la pérdida masiva de información de mi disco duro y el bloqueo de mi cuenta de mediafire provocó la irremediable desaparición del archivo que contenía este disco en sonido vinilo, grabado directamente del vinilo. Aun así, me gustaría colgar un archivo con la reedición de la que hablábamos en esta entrada. Dejo el link en los comentarios.

José Antonio Labordeta (1935-2010)

"Ustedes están habituados a hablar siempre porque aquí han controlado el poder toda la vida y ahora les fastidia que vengamos aquí a hablar las gentes que hemos estado torturados por la dictadura. Eso es lo que les jode a ustedes, coño, y es verdad, joder. A la mierda".

No te puedes imaginar la razón que tenías. Yo también les hubiese mandado a la mierda. Descanse en paz.

Primeras piezas de una colección

Quiero informar a todos los presentes que a partir del día de hoy ya soy coleccionista de púas para guitarra. Tengo el gusto de comenzar mi colección con estas dos púas adquiridas en el concierto de Quique González en el Teatro de la Laboral de Gijón. Estas dos púas van grabadas con el título del último disco del madrileño. Son de un grosor medio y de un tacto muy suave. Estupendas para los acordes de Salitre o Ciudad del viento. Seguiremos informando.

The Beatles-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Tengo la certeza absoluta de que el verano es la estación más sobrevalorada. Realmente no pasa nada en verano. Es como si todo estuviese aletargado. A mí me ha pasado. He estado tanto tiempo quitando arena de playa de mi bañera que no me ha dado tiempo a nada más. Y eso me frustra mucho. El caso es que me he planteado empezar a desperezarme y a quitarme las telarañas de los dedos y voy a intentar recordar lo que es escribir un blog. He estado mucho tiempo dándole vueltas y me he decantado por el que, según dicen, es el mejor álbum de la historia de la música. Realmente no sé si es el mejor disco de la historia. Pero es genial. Realmente genial. Además en este disco se encuentra Lucy in the sky with diamonds, canción predilecta de quien escribe y elevada a los más selectos altares musicales. En fin, espero haber demostrado mis buenas intenciones de seguir despertando del letargo.

George Harrison-All things must pass

A cualquiera que le guste mínimamente la música, le gustará los Beatles casi como una imposición moral. Yo ni fui ni soy una excepción. Una de las primeras canciones de los Beatles por las que me sentí atraído fue la psicodélica Lucy in the sky with diamonds. A partir de ahí se abrió un mundo de canciones que más o menos fui descubriendo a la par que descubría los entresijos de la vida, del crecer. A día de hoy puedo afirmar que muchos instantes de mi ciclo vital llevan alguna canción de estos cuatro chicos de Liverpool a los que un día les dio por revolucionar la historia de la música.
Últimamente me ha dado por ir más allá y comencé a escuchar casi de manera compulsiva, adictiva si se quiere, discos de los componentes de los Beatles en solitario, esto es, después de la disolución del grupo. Uno de esos discos es este All things must pass, publicado en 1970. Probablemente a George Harrison le costó mucho hacerse valer dentro de un grupo en el que brillaba con luz propia el tándem Lennon / McCartheney. Esta circunstancia no le permitió desarrollar todo su potencial musical. No obstante en la discografía de los Beatles hay composiciones de Harrison que quedarán grabadas a fuego en la historia de la música como While my guitar gently weeps o Here comes the sun. Después de la separación de los Beatles, cada uno siguió su carrera musical y por fin Harrison pudo despacharse a gusto y saciar con creces toda su necesidad compositiva. Y lo hizo con este maravilloso All Things must pass, que contiene el 90% de los mejores temas de George Harrison. Se trata de un triple LP con excelentes composciones, con canciones inesperadas, fruto de la creatividad (me atrevería a decir) sin límites del injustamente apodado "tercer Beatle". En el 2001 se reeditó el álbum en un doble CD que contenía todos los temas del triple LP más algún tema extra añadido. Es de justicia contemplar este álbum como uno de los mejores trabajos que un ex Beatle haya grabado. De todos modos me gustaría, aparte de este, poner cada uno de los mejores trabajos discográficos de cada uno de los cuatro Beatles.
Señores, señoras, que ustedes lo disfruten. Yo por mi parte lo he disfrutado y lo sigo haciendo.

All things must pass

Nacha Pop-Nacha Pop

Este trabajo discográfico supuso todo un brochazo de color sobre la anquilosada cultura musical de este país. Si uno va recorriendo las canciones del álbum se va dando cuenta de la importancia de éste. Una de las canciones del disco es Chica de Ayer, piedra angular de la música pop y una de las tres mejores canciones de toda la historia de la música española. Pero este disco no sólo es Chica de ayer. Son en total 12 canciones que, auspiciadas bajo el cómodo paraguas de la movida madrileña, convirtieron a Nacha Pop en el grupo con más calidad de aquella época.

Nacha Pop

Ex Poch Pinza-Nuevos sistemas para viajar

Siguiendo la estela de sus composiciones en Derribos Arias, Poch creó este puñado de canciones con melodías exóticas y letras irreverentes capaces de abofetear los convencionalismos impuestos por una industria discográfica intoxicada a veces con su propio ego. Este Nuevo Sistemas para viajar huye pavorosamente del afán de agradar a los oídos más acomodados en los ritmos impuestos desde las radiofórmulas. Espero que este disco sirva para que alguien decida ir más allá y se adentre en el mágico mundo de este compositor vasco, alma máter de grupos míticos como los ya citado Derribos Arias o Ejecutivos Agresivos.

Nuevos sistemas para viajar

"Nada que perder" de Rafa Russo

Rompiendo con la habitual rutina de hablar de música, he decidido comentar un hallazgo cinematográfico altamente satisfactorio. Hace años vi Nada que perder, un cortometraje de Rafa Russo del año 2002. Se trata de una bonita historia romántica entre un taxista y una aspirante a actriz. El caso es que me llamó mucho la atención el guión, los personajes, el contexto en el que se desenvuelve la trama. Me pasé mucho tiempo buscando información sobre el corto, pero no había nada por ningún sitio. No me podía creer que algo que a mi me pareció tan fascinate había pasado inadvertido para el resto de la humanidad. Con el paso del tiempo desistí en mi intento de buscar el corto y ya, hasta se me había olvidado. Pero hace poco volví a buscarlo y lo encontré colgado en youtube. Ahora que han pasado varios años, la historia ya no suscita en mí las mismas sensaciones, pero no deja de ser una historia cuanto menos interesante. Ahí lo dejo colgado para que ustedes disfruten, espero, tanto como disfruté la primera vez que lo vi.

Miles Davis-Kind of Blue

Si algunos de los presentes quiere iniciarse en el mundo del jazz con elegancia y buen gusto, este es el disco perfecto. Sin duda alguna estamos ante el álbum más famoso de jazz de todos los tiempos. Kind of Blue se grabó entre los meses de marzo y abril de 1959 en el Columbia 30th Steet Studio, Nueva York. La magistral interpretación de trompeta de Miles Davis en este trabajo supone toda una lección de música contemporánea que se debería enseñar en la escuela junto con la tabla de multiplicar y los afluentes del Tajo. Miles va desgranando los compases con tal maestría que se diría que llevaba media vida preparándose para ello.
En Kind of Blue, Miles Davis se rodeó de muchos de los músicos que hoy ya son leyendas del género. A saber, Julian "Cannonball" Adderley como saxofón alto, John Coltrane como saxofón tenor, Wynton Kelly y Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería.

En una ocasión Bill Evans contó que cuando Miles les llamó no les dió nada más que un boceto de las melodías que había compuesto. Sorprende que el resultado de este boceto que Miles había trazado para su sexteto pudiera convertirse en esta impresionante bacanal artística que es Kind of Blue.

Si todavía hay alguien que no lo ha escuchado que se lo descargue en el link, pero aconsejo que después haga todo lo posible por hacerse con el álbum original, aunque sólo sea por tener una parte de la Historia de la Música en su colección de discos.

Los temas que componen el álbum original son:

1.So What

2.Freddie Freeloader

3.Blue In Green

4.All Blues

5.Flamenco Sketches

Kind of Blue