MELODÍAS SOBRE EL TEJADO

Belle & Sebastian-The boy with the arab strap

2012-01-26T13:44:00.000+01:00

Tiene este disco algo de sensual (con n, no con x), algo de sexual (con x no con n) y algo de romántico. A partes iguales; un tercio de cada cosa. Es el tercer Lp de Belle & Sebastian.
La primera referencia que tuve acerca de este álbum es esta. En la película Alta Fidelidad suena Seymour Stein, sexto corte del disco. Se me quedó la melodía en la cabeza y hasta que no escuche la canción veintisiete veces no conseguí dejar de canturrearla por todos los rincones de la ciudad.

The boy with the arab strap es un Lp de melodías pop agridulces que llevan impresas la típica flema que caracteriza a Belle & Sebastian. Está considerado como el mejor trabajo del grupo. Probablemete lo sea.

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Primero nos enseñan a leer y luego nos esconden los libros

2012-01-21T13:29:00.000+01:00

Hoy no hablaremos de ningún disco o película. Pido perdón antes de tiempo por esta digresión. Pero se me antoja más necesaria que nunca.
Probablemente ya se hayan dado cuenta de que estamos sumidos en una profunda crisis económica (yo también añadiría política, ética y moral). Áreas como la sanidad o la educación sufren severos recortes que empequeñecen nuestro presente y enturbian nuestro futuro. La cultura no sufre recortes, la cultura ha sido casi eliminada, cercenada de nuestras instituciones públicas. Sin ir más lejos, el Ministerio de Cultura se ha disipado entre vaguedades y naderías, equiparando, a todos los efectos, el deporte y la cultura. ¿Es legítimo?.

Una sociedad que no defiende la cultura está condenada a la oscuridad, y en la oscuridad no se ve nada. Y si no vemos nada, los que nos gobiernan pueden hacer lo que les venga en gana, sin contar con el juicio o la critica de ningún fulano.

La revolución cultural que much@s habían anunciado con el advenimiento de la ficticia era de la información se ha quedado en una cacerolada (de la información) enfrente de la puerta de un ministerio.

Más datos que nos hacen sospechar. A mi alrededor veo cómo el poder va ocupando descaradamente todas las áreas que la cultura ocupaba (o que debería ocupar) por derecho propio. A los poderosos les asusta la cultura, por eso cuando están en la cima es lo primero que echan abajo.

Cuando las alcaldesas nos preguntan qué conciertos queremos en verano, nosotros respondemos U2 y Bruce Springsteen. Nos traerán a Camela y alguna zarzuela. Nos cierran centros de arte y festivales literarios, pero tienen la impostada decencia de preguntarnos antes de hacer lo que ya tenían pensado hacer desde el principio.

Jamás la economía debería estar por delante de la cultura (de la educación, de la sanidad...). Pero lo está. La cultura está condicionada por la economía, como también lo está el poder. ¿Tiene remedio?. ¿Tiene sentido?. Repito, ¿es legítimo?.

Cuando éramos los reyes de Hide Park

2012-01-14T19:02:00.001+01:00

No soy viejo. Temo serlo algún día, pero de momento no lo soy. Sin embargo van apareciendo en mí ciertos recuerdos y nostalgias (recuerdos nostálgicos) propios de edades más cercanas a la alopecia que al acné. Y pensando en estas cosas se me han venido a la cabeza un par de canciones en las que también se describen ciertas correrías y experiencias adolescentes. Ahí van los dos temas.

Cuando éramos reyes de Quique González.

Es la típica canción que sólo se puede escribir cuando estás alrededor de la treintena. No me imagino a Quique componiendo actualmente una canción como esta. La canción está incluida en Personal, primer disco del madrileño.

Hyde Park de Cooper.

Era la canción que abría el álbum Aeropuerto de Cooper. Con una poso más nostálgico que la anterior, esta canción va desgranando los recuerdos de una estancia en Londres al amparo del verde abrazo de Hyde Park.

Por cierto, Elefant Records publicó un Ep para celebrar el Record Store Day Spain, que contiene en su cara A este tema en directo. Recomendadísimo.

Fernando Arrabal-Carta al General Franco

2012-01-02T17:26:00.000+01:00

Debido a la perpetua insistencia de algunos medios de comunicación, la primera imagen que me viene a la cabeza al leer el nombre de Fernando Arrabal es aquella en la que el dramaturgo se recrea en su especial opinión acerca del milenarismo con evidentes síntomas de embriaguez.

La cerrazón de algunos programadores televisivos no debería poder más que la realidad. Y la realidad es que la obra de Arrabal es extensa, heterogénea y culturalmente rentable.

Estos primeros días del 2012 he podido leer el libro Carta al General Franco, publicado en 1972 en París. Pocas veces un título resume tan bien el contenido de una obra literaria. En formato epistolar, Fernando Arrabal repasa algunos de los horrores a los que el destinatario de su misiva le condenó a él y a todo su país. A partir de la desaparición de su padre, Arrabal expone sin el más mínimo odio o rencor todo el daño que el régimen franquista supuso en su vida.

En un ejercicio que se nos antoja terapéutico, Arrabal agarra la pesada carga que supuso en su vida la represión, la censura, el odio, la incomprensión, la necedad y la muerte —sobre todo la muerte— y la deposita sobre los hombros de su responsable.

La media sonrisa que se dibuja en mi boca imaginándome al tirano leyendo la carta, con el pulso parkinsoniano y repasando con su aflautada voz algunos parrafos en voz alta, se borra al caer en la cuenta de que es muy probable que Franco jamás leyese ni una sola palabra de esta carta dirigida a su persona. Y es una pena, porque es un libro precioso. Y además es un estupendo ejercicio de memoria histórica. Ambas cosas le hubieran venido de perlas a Francisco Franco.

En aquella época ¿era huérfano?.
¿Qué pasó con mi padre?.
Creo que tengo derecho a pedir explicaciones a usted y a sus ministros.
Un hombre enterraba mis pies en la arena. Era la playa de Melilla. Recuerdo sus manos sobre mis piernas. Tenia tres años. Mientras que el sol brillaba, el corazón y el diamante estallaban en infinitas gotas de agua.
Cuando me preguntan quién es el ser que más me ha influido, respondo que fue un ser del que sólo llego a recordar sus manos junto a mis pies: mi padre.

Escenas musicales

2011-12-23T18:03:00.001+01:00

Esta mañana no tenía que madrugar. Me he despertado a eso de las nueve y como no tenía nada productivo que hacer me he quedado escuchando la radio tranquilamente. Mientras estaba allí pensando en el frío que haría a escasos metros de mi cama, me ha dado por hacer una especie de lista de todas la películas que he visto en las que salía alguna actuación musical. Estos son algunos ejemplos:

Barry Jive & The Uptown Five-Let's get it on. En la película Alta fidelidad.

Barry, el desastroso dependiente-ayudante-dj de CHAMPIONS IP VYNIL le propone a Rob actuar en su fiesta. Cuando parece que Barry va a hacer el mayor ridículo que alguien ha hecho sobre un escenario, se marcá una versión del Let's get it on de Marvin Gaye que deja a todo el mundo en el sito. Así debería ser la vida.

El manisero. En la película La lengua de las mariposas.

Al hermano de Moncho, el protagonista, le encanta tocar el saxofón y se une a una orquesta que recorre las fiestas de los pueblos. En una de esas fiestas la orquesta se arranca con esta canción popular cubana.

Tanto la película anterior como esta ya han sido tema a tratar en este blog. No es casualidad que vuelvan a aparecer ahora.

The Beatles-A hard days night. En la película A hard days night.

Sí, yo también lo he pensado. Es muy evidente citar esta película. Pero así son las cosas. Este es el final de la primera incursión de los de Liverpool en el cine. Al principio del vídeo aparecen The Beatles tocando She Loves You. Después se ven los títulos de crédito y de fondo la canción que da nombre a la película.

Antonio Vega-Agárrate a mí María. En la película Caótica Ana.

Julio Meden había dirigido el videoclip de Océano de Sol, single del álbum homónimo que Antonio publicó en 1994. Se puede encontrar por internet la opinión de Antonio acerca de su participación en el cine.

Antonio Vega también apareció en Shacky Carmine. Era Willy, el bajista de una banda de rock. A ver quién lo reconoce. No he visto esta última película, pero las críticas no son muy buenas.

Los Gritos-Veo visiones. En la película Abuelo Made in Spain.

Quién me iba a decir a mí que Paco Martinez Soria aparecería en este blog.

Los Gritos fueron un grupo de pop sesentero liderado por Manolo Galván. Hace tantísimos años que vi esta película que ya no recuerdo cuál es el argumento que justifica la aparición de los malagueños en este ejemplo de cine patrio por excelencia.

Justin Bond and The Hungry March Band-In The End. En la película Shortbus.

Este es el final de la película. Cuando la vi por primera vez tuve la sensación de que esta historia no habría podido acabar de otra manera. En esta escena se resume a la perfección la esencia de Shortbus.

Por cierto la banda sonora en su conjunto es sensacional. De las mejores que han pasado por mis manos. Probablemente hablemos de ella en el futuro.

Existe otra versión de este tema grabada por Sott Matthew, autor de la canción. Se le puede ver tocando la guitarra en el minuto y diez segundos del vídeo anterior.

Keith Cross & Peter Ross-Bored Civilians

2011-12-08T13:08:00.001+01:00

Probablemente todo esto de la música pueda simplificarse dividiendo los discos entre aquellos que tienen la capacidad de hacerte feliz en algún punto de tu ciclo vital (pudiendo ser este punto más o menos extenso) y los que no. Pues bien, esta semana he tenido la suerte de descubrir uno de los discos pertenecientes al primero de los dos grupos anteriormente mencionados.

Se trata de Bored Civilians, una preciosa amalgama de sonidos que se abren en abanico desde el folk hasta el rock progresivo. Los padres de la criatura son Keith Cross y Peter Ross, dos músicos de los que no tengo más referencia que este trabajo.
Me atrae la forma en la que los once temas del álbum se van engarzando unos con otros en una suerte de joya musical de difícil definición. Es como si cada uno de los temas fuesen las piezas de un puzzle que se completa en el último segundo.

Esperemos que tanto adjetivo no les apabulle y acabe creando expectativas de tan alto nivel que luego no puedan satisfacerse. Por mi parte las expectativas creadas después de escuchar los primeros acordes del primer tema han sido más que satisfechas.

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Alberto Mvundi-Musseque

2011-12-02T20:56:00.001+01:00

Revisando la información que me facilitaron en un curso acerca de África reparé en que el último día estaba programada la actuación de un músico. Su nombre era Alberto Mvundi. Le acompañaban una mujer y dos niños (un niño de unos once o doce años y una niña que no llegaría al año). Cuando llegó su turno nos contó que había nacido en Angola y que, huyendo de la guerra, emigró a Portugal. Desde Portugal se fue a Galicia, donde se asentó definitivamente.

Mientras nos contaba la historia de su vida, en el escenario se iban colocando la mujer que se había sentado a su lado y uno de los niños. Eran su mujer y su hijo mayor. La mujer sujetaba un bajo Fender y el niño escondía su vergüenza detrás de unos timbales y unos bongós.

En pocos segundos se había creado el ambiente ideal para escuchar música en directo. El reggae, la bossa nova y algún estilo angoleño como la semba fueron inundando la sala de conferencias. Me llamó especialmente la atención la forma en la que la voz de Mvundi se fundía con los agudos coros de su mujer.

Cuando acabó el concierto (seis temas aproximadamente) me acerqué a preguntarle si tenía algún cedé publicado. Me dijo que sí. Le pregunté si sería posible adquirir uno. También me dijo que sí. Se acercó su esposa, abrió una mochila de cuero abarrotada de juguetes y pañales y me lo vendió. Estuve un momento hablando con él y me explicó que algunas de sus canciones hablan de su país. Otras hablan de los sentimientos que supone el hecho de migrar a un país y a un continente que te es extraño.

Lo primero que hice nada más llegar a casa fue escuchar el disco. Me pareció un precioso testimonio. Espero que lo disfruten.

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Kiko Tovar-Tiempo al tiempo

2011-11-18T22:44:00.001+01:00

Kiko Tovar forma parte de la remesa de cantautores que aparecieron durante la segunda mitad de la década de los noventa (Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu...). Su disco de debut (1999) contiene una colección de canciones que, aunque en ocasiones rocen excesivamente los tópicos de la adolescencia, no dejan de ser una precoz muestra de cómo se debe componer una canción en nuestro idioma.

Actualmente forma parte de dúo Cronopios junto con Miguel Dantart.

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Nacho Vegas-Cómo hacer crac

2011-11-16T13:13:00.001+01:00

Nacho Vegas ha programado la publicación de Cómo hacer crac para el 21 de noviembre (un día después de las elecciones). Se lanzará en edición limitada (y numerada) de mil copias en formato vinilo y cedé (ambos formatos estarán incluidos en cada una de las mil copias).
Nacho Vegas ha querido regalar la versión digital del disco para evitar que la gente se lo baje de alguna página "con la que se esté lucrando algún multimillonario orondo australiano". Desde la web de Radio 3 (de RNE) se puede descargar el Ep. Además hay colgada una pequeña —pero interesante— entrevista con Nacho en la que se detallan algunos aspectos de su nuevo trabajo discográfico.

Amarillo

2011-11-09T19:37:00.003+01:00

Siempre le había gustado el color amarillo. Desde pequeño. Sus juguetes favoritos habían sido de ese color. También la comida que más le gustaba tenía ese color. Sus paredes estaban pintadas de amarillo, a juego con la colcha de su cama. No sabía muy bien de dónde venía esa fascinación.
Es posible que de tanto dibujar soles sobre el papel arrugado que había en su colegio, se haya enamorado de aquel color. Al fin y al cabo es difícil encontrar algo tan valioso en el mundo como la luz del sol. Luz que, por descontado, es amarilla.

Joan Baez-The best of Joan Baez

2011-11-05T12:27:00.000+01:00

No me gustan demasiado los recopilatorios tipo Greatest Hits o The Best of. De hecho creo que no tengo ninguno en mi poder. Salvo este.

Se trata de un álbum que recoge doce preciosos temas cantados por Joan Baez, una de las voces femeninas más bonitas de la historia de la música. Entre las doce canciones hay algunas composiciones de la propia Baez (Diamonds and rust), hay temas de Dylan (Foreve Young o Simple twist of fate), hay una versión del Imagine de Lennon y una versión del Gracias a la vida (es curiosos cómo sólo los grandes clásicos de la música tienen derecho a llevar el artículo el delante) de Violeta Parra.

El disco se escucha en una sentada, sin empalagar y sin indigestiones. Yo suelo ponerlo mientras leo. Pero eso ya es algo muy personal. Que cada uno lo disfrute a su manera.

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Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio (estreno)

2011-10-30T12:32:00.000+01:00

Esta mañana leí en el periódico británico The Guardian que las personas a las que les gustan los libros de Tintín no deberían ir a ver la adaptación de Steven Spielberg. Este rotativo se refiere a la película como "un fracaso". A mí me gustan (me apasionan) los libros de Tintín; me gustan casi desde que tengo uso de razón. Yo fui ayer a ver la película. Y me gustó. Lógicamente no puedes esperarte un película sesuda. Es una película de aventuras. Y como película de aventuras cumple perfectamente su cometido.

Una vez Hergé recibió una carta de un niño que se quejaba porque el capitán Haddock en el cine "no tenía la misma voz que en los libros". Esta queja, que a primera vista podría parecer pueril e inocente, es el principal problema de la adaptación al cine de las aventuras del joven reportero belga (y en general de todas las obras literarias). Cada uno de nosotros ha crecido con un determinado Tintín y ahora que lo vemos en carne y hueso parece que es otro, que no es el nuestro. Cierto es que ya se habían hecho otras películas y hasta una serie de animación, pero en el caso de las películas no han tenido el éxito necesario para entrar dentro de la cultura que rodea al mundo de Tintín y en el caso de la serie de animación es tan fiel a la obra de Hergé que casi no hay distinciones entre el papel y la animación.

A mí personalmente me ha parecido una película exquisita. Se nota mucho quién está detrás. En muchas ocasiones parece como si Tintín se hubiera transformado en Indiana Jones en la Última Cruzada. Recomiendo no hacer caso a las posibles críticas que pueda recibir la película y acercase a un cine, comprarse unas gafas 3D (esta película tampoco me parece que pierda mucho si no se ve en 3D) y disfrutar de nuevo de las correrías del joven pelirrojo del tupe de punta.

Yo elegí la sesión de las seis de la tarde. Por ello la sala estaba llena de niños hasta la bandera. Me sentía como un profesor haciendo una excursión con todos mis alumnos de primaria. El caso es que cuando acabó la película todos los niños rompieron a aplaudir como si no hubiera más días para hacerlo. Y los niños siempre dicen la verdad. Háganles caso.

Imelda May-Mayhem y Kentish Town Walz

2011-10-20T21:56:00.000+02:00

Les presento los dos flamantes vinilos con los que Radio 3 (de Radio Nacional de España que diría Juan de Pablos) tuvo a bien obsequiarme hace unas semanas. Se trata de los sencillos extraídos de Mayhem, el álbum que Imelda May publicó el año pasado.

Ahora que el formato single tiende a desaparecer, es (casi) un lujo comprobar cómo algunas discográficas siguen apostando por la edición de estos pequeños fetiches.

El primero de ellos —los ordeno por orden de publicación— contiene Mayhem (canción que da nombre al álbum) en su cara A y Proud and Humble en la cara B.

El segundo contiene en su cara principal Kentish Town Walz (tema que luego sería regrabado con Lou Reed en los coros) y Eternity en su cara B.

He de decir que echo en falta caras B que contengan algún descarte del álbum original o algún tema en directo (verdadero filón al que siguen acudiendo melómanos y coleccionistas). Aun así, sigue siendo un regalo para los sentidos disfrutar de estas joyas en siete pulgadas y a 45 revoluciones por minuto.
Les dejo el link para que puedan descargarse el disco completo. Y para completar la entrada de manera elegante, dejo colgada la colaboración de Lou Reed con la nueva dama del rockabilly.

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Quique González-Pájaros Mojados

2011-10-15T15:55:00.001+02:00

Hoy me acordé de un verano en el que ponía este disco todos los días. Creo que fue durante el año 2003. Quizás el 2004. La secuencia era siempre la misma. Me levantaba de la cama, me tomaba una taza de café con leche y después, mientras arreglaba la habitación, escuchaba las doce canciones del disco. Una detrás de otra y siempre en el mismo orden (primero escuchaba Aunque tú no lo sepas y después seguía desde el principio). Era como un ritual compulsivo que se repitió durante todo lo que dio de sí un verano (se escapa otro verano en un furgón blindado).

Pájaros Mojados es un disco grabado con la misma delicadeza con la que un artesano fabrica sus piezas. Las canciones se van engarzando unas con otras formando un todo indivisible y hermoso. El problema siempre fueron las perpetuas comparaciones con el álbum que le precedía. Salitre 48 fue editado en 2001 y está considerado el mejor disco de Quique González. Aun así yo me quedo con Pájaros Mojados. No sólo por las canciones en sí, sino también por el verano del año 2003 (o 2004) al que retrocedo cada vez que lo escucho.

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María y yo

2011-10-10T21:42:00.000+02:00

Antes que nada afirmar que, en contra de lo que pueda parecer, rtve no me paga para que ponga por las nubes los contenidos de sus emisiones. Digo esto porque hoy también voy a alabar la programación de la cadena pública. Ahora bien, como comprobarán, las alabanzas están sobradamente justificadas.

Mañana (22:00) está programado el documental María y yo, dirigido por Félix Fernández de Castro. Este documental es la adaptación al cine de la novela gráfica homónima que Miguel Gallardo realizó para contar cómo es su vida junto a su hija María.

María y yo no deja de ser la historia de cómo un padre se relaciona con su hija y de cómo una hija se relaciona con su padre. Lo que hace especial a esta historia es que María es autista y que Miguel Gallardo es dibujante de comics.

Ver el documental íntegro (rtve.es)
Presentación del documental y coloquio
Tráiler
El viaje de María (corto de Miguel Gallard o)
Noticia rtve.es

Entrevista a Miguel Gallardo

Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)

2011-10-04T20:41:00.002+02:00

La 2 de rtve emite mañana a las 22:00 el documental (autoproducido por el ente público) "Frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña)". Se trata de un recorrido por la forma en la que la capital de España vivió el nacimiento de la década de los ochenta. La cinta se centra principalmente en la música aunque sin olvidar otras facetas culturales como la pintura o la moda.
Este viaje programado con destino a los años ochenta comienza hoy martes con la proyección de Arrebato, obra maestra del donostiarra Iván Zulueta y película fetiche de todo este movimiento.

Página oficial (desde aquí se puede ver parte del documental y algunos extras)

Documental íntegro (tal como se vio en tv)
Noticia rtve.es

Especial "Disco Grande" (Radio 3)

Cuando Madrid era una fiesta (El País)
Versión española (rtve): especial Iván Zulueta
Versión española: especial Arrebato

Razones para escribir/leer blogs o una escusa para colgar un disco

2011-09-29T21:24:00.001+02:00

Muchas veces me pregunto cuál es la razón por la que algunas personas nos animamos a escribir blogs. Antes de nada, y aunque lo pueda parecer, esto no es una despedida. No voy a dejar que la pereza se apodere totalmente de mí. Al menos por ahora. El caso es que llevo unos días pensando porqué comencé con el blog. El razonamiento es el siguiente: si una de las cosas que más me gusta en este mundo es la música porqué no voy a compartirla con los demás. Y así fue.

Siempre me encantó escuchar la radio. De niño pensaba cómo haría yo un programa de radio. Pero como la excelentísima directora de radio 3 no me va a dar una programilla (no se preocupe Sra directora, yo tampoco me daría un programa), puede decirse que esto es lo más cerca que estaré de mi sueño de infancia y/o juventud (¡qué cruel es el mundo de los mediocres!). Y esa es la razón. Siempre pienso qué película, disco o libro le podría gustar a una persona que lea este blog. Mucha de la música que conozco me ha llegado a través de los blogs. Me parece una grandísima oportunidad para apagar los cuarenta principales y meter la cabecita en otro tipo de melodías. Lo mismo podría pasar con la literatura o el cine. Y sólo por eso sigue mereciendo la pena dedicar unos minutos al día a visitar las entradas de ciertos blogs.

Y como he de dar ejemplo, voy a dejar colgado uno de los discos con el que más he disfrutado esta temporada. Se trata de Only in dreams, el último trabajo de Dum Dum Girls. Dejando un poco de lado la etiqueta lo-fi, han conseguido plastificar diez canciones con un sonido más limpio, más trabajado, en definitva más maduro. Las canciones se alargan más; parecen tener más consistencia. Y aunque esto implica perder cierta frescura, es imposible dudar acerca de la calidad de las canciones. Una escusa perfecta para justificar los dos párrafos anteriores.

Por cierto Bedroom eyes es el primer single del álbum y este es el vídeo de dicho single:

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¿Qué he hecho yo para merecer esto?

2011-09-05T23:00:00.000+02:00

Muchos de los tópicos que caen sobre el cine español se deben, en buena medida, al trabajo de Pedro Almodovar. Y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es un catálogo de todos estos tópicos. La historia gira alrededor de Gloria, una ama de casa condenada a una vida rodeada de amargura y resignación que sobrelleva su existencia con la ingestión compulsiva de anfetaminas. Alrededor del mundo de Gloria giran dos hijos abocados a pasarse la vida entrando y saliendo de la cárcel, un marido —paradigma del más rancio machismo— al que no quiere (y que no la quiere), y una suegra a la que es imposible comprender.

Como en la mayor parte de las películas del manchego, los personajes en los que recae el peso de la argumentación son mujeres.
Lo primero que se me pasó por la cabeza al ver los títulos de crédito finales es lo difícil que es imaginarse este trabajo con otro reparto. Y lo segundo es lo fácil que debió ser titular esta película. Véanla y comprenderán mis dos últimas afirmaciones.

Aquí pueden ver el trailer oficial.

Semana Negra 2011 (o el difícil arte de la resistencia)

2011-08-07T16:22:00.006+02:00

Siempre he visto en la enorme noria y en las letras rojas —blancas en otro tiempo— símbolos perennes de la Semana Negra. Año tras año estos símbolos aparecían en el verano gijonés como las setas aparecen en el monte en otoño. En todo el recinto flotaba una agria sensación de despedida. Las prescindibles cuitas políticas han creado miedos y zozobras en cuantos gustamos de estrenar oficialmente el verano en las blancas carpas repletas de libros expuestos bajo el sugerente cartelito de "todo a un euro".

Veo al poeta García Montero (junto a Sabina) en la portada del nº 9 del A Quemarropa de este año y parecen disiparse las (pocas) dudas que tenía acerca del menester de este festival. Quizás a mucha gente sólo le llaman la atención los mojitos y los bares repletos de gogós (sí, este años había gogós) bailando en bikini. Quizás el ruido sea excesivo para compaginarlo con el sueño de alguien que tenga que madrugar. Quizás haya que poner remedio a la falta de seguridad. Quizás. Pero, aceptando lo anterior, lo que parece inadmisible es que se ponga en duda el carácter cultural de este festival. Cuarenta y cinco mil libros vendidos en una semana son muchos libros. Y para vender cuarenta y cinco mil libros son necesarias cuarenta y cinco mil ganas de leer. ¿No es eso cultura?. Cuanto más se ha especulado con la continuidad de la Semana Negra más convencido estoy de su necesidad.

Espero que los años venideros la noria y las letras sigan decorando nuestos veranos. Y lo digo de verdad.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

2011-07-27T22:28:00.019+02:00

Poco a poco van apareciendo más noticias acerca de la adaptación cinematográfica de Las Aventuras de Tintín. Hablando esta semana con Tarambana comentábamos que había algunas escenas del trailer, que no se correspondían exclusivamente con El Secreto del Unicornio. Así, la película será un compendio de tres álbumes: El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro.

De esta forma se unen en una misma producción tres de las mejores historias de Tintín. Pensándolo bien parece normal unir varias series de historietas en una misma película. Si Spielberg quisiese hacer, una por una, toda la colección que Hergé realizó sobre Tintín necesitaría vivir —como mínimo— ciento cincuenta años.

Además se comenta que el propio Hergé pensaba en Spielberger para adaptar su personaje, pero la muerte de George Remis (el verdadero nombre de Hergé) en 1983 truncó esta posibilidad.
En fin, que por fin se hará justicia con una adaptación cinematográfica de Tintín.

Anteriormente había dejado el teaser de la película, y dejó ahora el trailer completo y en español. Toda una delicia para los tintinófilos.

Recorrido cronológico

2011-07-22T22:19:00.012+02:00

De un tiempo a esta parte me estoy dando cuenta que el único momento del día en el que de verdad escucho música por el simple placer de escucharla es antes de dormir. El resto del día la música me acompaña mientras hago la cama, mientras salgo a comprar el pan, mientras leo algo o mientras no hago nada. El caso es que tumbado encima de la cama, con el silencio de la noche, me parece que los sonidos son mucho más sugerentes. Probablemente sea porque mi grado de atención está focalizado en exclusiva en la música que está sonando. Lucho todos los días con todas mis fuerzas para evitar que el acto de escuchar música no se convierta en algo parecido a encender la radio y sintonizar la manida radiofórmula para séniors llamada Kiss Fm.

Esta lucha consiste básicamente en escoger un momento del día y acomodarme en el sofá para escuchar un disco sosegadamente. Para que este acto tenga aún más solemnidad elegiré como instrumento de reproducción el tocadiscos y, lógicamente, como soporte un disco de vinilo.

Mirando mis discos he decido abrir el ciclo con los trabajos mas antiguos e ir avanzando hasta los más modernos. Así, y si la colección no varía, empezaré por este viejo disco de jazz de los años sesenta adquirido en Londres:

Y acabaré con el segundo single de Papá Topo grabado en 2010, lanzado al mercado en 2011 y adquirido —sin el cosmopolitismo del anterior— en la Fnac de debajo de casa:

Los Secretos-Ojos de perdida

2011-07-11T21:00:00.016+02:00

Después de sacar al mercado un Ep en edición limitada de 5000 copias, Los Secretos grabaron uno de los mejores discos en español. Se trata de un Lp cargado de un power pop muy característico de principios de los ochenta (véanse los primeros trabajos de Nacha Pop o Mamá). Por aquella época el grupo estaba formado por Pedro A. Díaz (batería), Javier Urquijo (guitarras y voz), Álvaro Urquijo (guitarras de 6 y 12 cuerdas, acústica y voz) y Enrique Urquijo (bajo y voz).
Hasta donde yo sé existe la edición en vinilo de 1981, una re-edición de 1984 y la versión en cd que llevaba por título Ojos de perdida, título que también da nombre a la primera canción del disco. La versión que dejo por aquí es la del cd.

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Manía-Valentine

2011-07-08T14:11:00.013+02:00

Estaba en un mercadillo revisando una caja de cartón llena de discos cuando me encontré con la portada que encabeza esta entrada. Me llamó poderosamente la atención el tipo de trazo que define el dibujo y el contraste que se produce entre los diferentes colores. La sombra de ojos y el tinte del pelo de la chica le dan un toque nuevaolero inconfundible. Huelga decir que me llevé el vinilo a casa. Resultó que Manía era el nombre tras el que se encontraba la estadounidense Margarte Lorene Siedler. Este grupo de tecno-pop formó parte de lo que luego se llamó Movida Valenciana, respuesta levantina de la sobada Movida Madrileña. Las canciones tenían calidad suficiente para llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos, pero parece que el estruendo que había en Madrid no dejaba escuchar lo que pasaba en otras partes de España.

Link de descarga (por cortesía de http://eldrugstore.blogspot.com)

Los Brincos-Los Brincos

2011-06-30T16:56:00.003+02:00

A nadie se le escapa que hoy en día el panorama del pop en español es casi inabarcable. Por eso en ocasiones es necesario parar un poco, coger aire y echar la vista atrás. Dice Jesús Ordovás que la música pop española comenzó con Los Brincos. Si esto es así (que lo es) tienen encima de estas líneas la portada del primer álbum de pop español. Con la grabación de este disco se colocó la piedra angular sobre la que se construyó toda una forma de hacer música en España. Prepárense para disfrutar de la magia de los sesenta en formato MP3.

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Amor a traición-Amor a traición

2011-06-24T16:02:00.013+02:00

Por fin lo he conseguido. Ha costado mucho, pero hoy puedo decir que este disco ya forma parte de mi colección. Se trata del primer trabajo de Amor a traición, grupo tras el que se encontraba Rafael Berrio (en la portada, el segundo por la derecha). El álbum, titulado con el mismo nombre que el grupo, es todo un ejemplo de cómo se pueden hacer buenas canciones de pop-rock. Alejado de su grupo de juventud, Rafael Berrio se atrevió a componer algunas de las mejores canciones de los años noventa. Y la historia continúa.

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Parecer es mentir-Dominique Goblet

2011-06-22T13:36:00.015+02:00

Una de las experiencias más gratificantes del verano pasado fue tostarme bajo el sol mientras disfrutaba con la lectura de esta novela gráfica. Ahora que el cielo vuelve a lucir con todo su azul he recordado aquella lectura. Parece es mentir es una colección de traumas infantiles que parecen volver al presente. El trazo sucio de las ilustraciones así como la deformación que caracteriza a las figuras humanas parecen envolver a toda la obra con un carácter pueril que hace aún más conmovedora la historia.

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Fuente

Las tres mejores portadas de discos de mi colección (de emepetrés)

2011-06-14T13:51:00.092+02:00

Buena Disposición-Nacha Pop

Esta es la portada del mejor disco de Nacha Pop. El diseño se enmarca dentro del arte pop característico de los años ochenta. La verticalidad de las franjas color pastel juega con la fachada del Edificio Carrión creando la atmósfera adecuada para simbolizar la creatividad de aquella época.

Let it be-The Beatles

Un "periódico global en español" regalaba hace tiempo trece tazas con las trece portadas de los discos de estudio de The Beatles. Yo me hice con las trece tazas para recrearme contemplandolas todos los días en la estantería y luego adquirí una más con la portada del Let it be para desayunar por las mañanas (y para la menta poleo de las noches). Y claro, de tanto verla se ha convertido en una especie de fetiche. Sólo con observar la sonrisa de Harrison, el bigote de Ringo, la barba de Paul y las gafitas de Lennon ya merece la pena levantarse por la mañana.

Salitre 48-Quique González

Hace una década que Quique Gónzalez publicó Salitre 48. Diez años después sigue siendo la cúspide de su discografía y su pasaporte para el viaje al lugar al que van los clásicos de la música en español. La portada del disco es una especie de resumen gráfico en el que podemos encontar cientos de ciudades del viento, carreteras enormes con el efecto visual del agua característico de los días de sol, paisajes costeros y guitarras acústicas en la mano. Un disco estupendo para el verano.

Simon and Garfunkel-Bridge Over Troubled Water

2011-06-13T13:06:00.013+02:00

Se han cumplido ya cuarenta años desde que el último álbum de estudio de Simon and Garfunkel vio la luz. El paso del tiempo ha conservado perfectamente la integridad de unas canciones que soportan perfectamente las comparaciones con cualquiera de los grupos coetáneos del dúo. Las capacidades vocales demostradas en las once canciones que componen el álbum y la magia compositiva de Simon elevan a Bridge over troubled water a los altares del folk melódico.

Con el advenimiento de la década de los setenta llegó también el fin del dúo. Las continuas discusiones y recelos existentes entre los dos músicos acabaron con una de las historias de la música más hermosas del siglo XX.

Link de descarga (versión extendida del álbum que cuenta con dos temas extra).

Alta Fidelidad (2000)

2011-06-08T00:52:00.016+02:00

Cada vez que entro un una tienda de discos me imagino que estoy en el CHAMPIONS IP VYNIL, la tienda de Rob Gordon. Luego abro los ojos, miro al dependiente y me obligo a mí mismo a volver a la vida real. Pero durante esos pocos segundos soy el hombre más feliz del mundo. Quien no sepa qué es todo esto, supongo que no habrá visto Alta Fidelidad. Y eso es una lástima. Todas las personas que aman la música y los soportes con surcos con los que ésta se distribuye deben ver esta película, aunque sólo sea por empatía.

Pues bien, Rob Gordon (interpretado magistralmente por John Cusack) es el flamante propietario de una tienda de discos (CHAMPIONS IP VYNIL) situada en un barrio que "ni siquiera atrae a las personas que sólo miran escaparates". Rob nos cuenta que sobrevive gracias a "chavales que dedican su tiempo a buscar singles piratas de los Smiths y originales, que no han sido re-editados, de Frank Zappa". ¿Cómo es posible que alguien no se sienta atraído por esta película al oir esta frase?. Sigamos. La ruptura de Gordon con Laura, su novia, le hace pensar en todas las rupturas a las que ha tenido que enfrentarse a lo largo de su vida. La historia se completa con los Top five de Rob, Barry y Dick (estos dos últimos son los compañeros de trabajo del primero), un cameo de Springsteen y portadas de discos como el Blonde on Blonde de Dylan o el In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly.
Por cierto, Alta Fidelidad está basada en la novela homónima de Nick Hornby. Cine, música y literatura en una misma entrada. ¿Alguien da más?.

Eagles-Hotel California

2011-05-29T14:51:00.016+02:00

La revista Rolling Stones publicó en su lista de las "500 mejores canciones de la historia" (2005, Ed. española) un artículo en el que se decía que todos los himnos épicos de la historia de la música se evalúan en comparación con Strairway to Heaven de Led Zeppelin. Del mismo modo podríamos decir que muchos discos históricos pueden evaluarse si se comparan con el Hotel California de los Eagles. Este trabajo tuvo todo lo necesario para pasar a la historia. El primer corte del disco, que comparte nombre con el Lp, es uno de esos elementos necesarios. Hotel California se convirtió en el mayor éxito de los Eagles. Su memorable sucesión de solos de guitarras, la letra plagada de metáforas y dobles sentidos, la voz de Don Henley aportando la cadencia necesaria para el tema y la línea rítmica (también comandaba por Don Henley) han catapultado a esta canción al altar de los temas eternos. Pero no sólo de Hotel California vive Hotel California. El disco entero es una continua sucesión de preciosas baladas y temas estándar de rock californiano.

La portada del álbum también jugó un importante papel en la configuración del mito. Es imposible ver el hotel ente las palmeras y no tararear el punteo de guitarra del principio del primer corte, hagan la prueba.

El único problema de este disco es el mismo problema que tiene todas las cosas buenas, esto es, que se terminan pronto.

Disfrútenlo.

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Cumpleaños de Dylan

2011-05-24T01:02:00.013+02:00

La mujer se levantó con resaca. Le dolía la cabeza. En toda la casa había un suave aroma a café que lo inundaba todo. Ella no había sido nunca una gran amante del café. Había tomado muchas sustancias estimulantes, pero el café no era lo suyo. Llego hasta la cocina y vio a su compañero de cama de esa noche. La imagen de aquel tipo era ridícula. Llevaba una camiseta vieja de los Sex Pistols, unos calzoncillos color rosa y los calcetines blancos de jugar al tenis subidos hasta casi tocar las rodillas. En la radio sonaba Bob Dylan. Estaban conmemorando el centenario de su nacimiento con una canción que hacía años que no escuchaba. Y justo en ese instante recordó cuando Bob cumplió setenta años. Por aquel entonces ella tenía dieciocho años recién cumplidos y estaba a punto de empezar el primer curso universitario. Probablemente el hombre que la estaba esperando en la cocina con los calcetines ni siquiera sabía de quién era aquella canción. Y allí, con todo su sentido olfativo inundado con el olor del café y con The times they are a-changin' sonando en la radio deseó que los tiempos no hubieran cambiado nunca, y que Bob se hubiese quedado para siempre con setenta años.

Hazte Lapón-Las fatigas del querer

2011-05-21T15:45:00.009+02:00

Gracias a este recopilatorio pude conocer a un puñado de grupos relativamente nuevos que están haciendo un pop con unas tasas de calidad realmente aceptables. Uno de los grupos, a mi juicio, más sobresalientes es Hazte Lapón, y Las fatigas del querer es su primera publicación. Este Ep contiene ese tipo de canciones que te dibujan una sonrisa en la boca y hacen que tu cabecita se mueva irremediablemente al ritmo de la música. Irónico el título con aires folclóricos que han elegido para su primer lanzamiento discográfico e irónico el grupo en general. Un primer Ep que gana con cada escucha y que se crece ante las comparaciones. De las cuatro canciones, las dos primeras están destinadas a convetirse con el tiempo en los hits del grupo. Atención a la letra del segundo corte. Toda una revelación.

Pueden ustedes descargarse/escuchar este Ep y el resto de la discografía de grupo desde su bandcamp por el módico precio de 0 euros, no dejen pasar la oportunidad. Si no quedan satisfechos les devolvemos su dinero.

Jane Joyd-Jane Joyd (Ep)

2011-05-18T23:38:00.012+02:00

La joven que aparece dibujada arriba es la cantante de los Jane Joyd. Esta banda es la flamante ganadora del Proyecto Demo 2011, uno de los más importantes concursos maqueteros del país. El hecho de ganar este concurso implica formar parte del cartel del FIB, una de las más importantes citas festivaleras del verano. Con esta presentación no parece difícil que la carrera de estos muchachos suba como la espuma.

Llevo todo el día dándole vueltas a las cuatro canciones del Ep (cuya portada adorna esta entrada) y cada vez me gustan más. Tal vez no soy demasiado fiel a su sonido próximo a la Americana, pero todo será empezar a meterse en el género. Desde aquí se pueden descargar gratuitamente este primer Ep.

The Adventures of Tintin (3D)

2011-05-17T20:08:00.017+02:00

Mi infancia se nutrió con los comics y las películas de Las Aventuras de Tintín. Habré visto cada una de las películas como quince veces y me sé cada uno de los diálogos de memoria. Y hoy, después de tanto tiempo esperando, me he encontrado con el trailer y con el cartel de la película de Spielberg y Peter Jackson. No me ha decepcionado nada de lo que he visto. Más bien al contrario. Además he vuelto a recordar aquellas tardes de los viernes en las que me pasaba horas viendo las viejas cintas de VHS en el salón de mi casa. Por muy buena que sea la película en 3D no la cambio por mis tardes de los viernes. Lo siento Spielberg.

Por aquí os dejo el teaser.

Gracias por la música

2011-05-13T22:48:00.008+02:00

El 12 de mayo del 2009 (caía de martes) estaba en clase apurando los últimos días antes de un examen cuando me mandan un mensaje al móvil diciéndome que Antonio Vega acababa de fallecer. Aquella tarde la pasé (oyendo el agua correr) escuchando uno a uno sus discos. Creo que me dio tiempo a escuchar toda su discografía en solitario y el Buena Disposición de Nacha Pop. Sus canciones me siguen pareciendo tan hermosas como el día que vieron la luz, y su figura como referente de una forma de hacer música sigue más vigente que nunca. Parece que el paso del tiempo consiguió darle a Antonio la estabilidad que en vida ni consiguió, ni quería conseguir. Mientras escuchaba su música me vino a la memoria el último concierto en el que le vi. Estaba como siempre, con la mirada perdida en busca de ese infinito al que parecía siempre condenado, con su guitarra (fabricada especialmente para él por uno de los mejores luthiers de este país), con su inseparable Basilio a la derecha y con Jorge D'Amico a su izquierda. Cuando salimos del concierto me acerqué a él, le llamé maestro y le pedí que me firmara la entrada. Se asustó ante el fenómeno fan al que estaba asistiendo. Mi firmó la entrada y se fue. Aquella fue la última vez que le vi. Un año y dos meses después me acordé de todo esto mientras escuchaba su música.

Muchas gracias Antonio. Gracias por tu música. Nos vemos.

**Concierto de Antonio Vega en Gijón (6 de marzo del 2008).

Cuando el esnob se reencontró con Zimmerman

2011-05-09T22:10:00.009+02:00

Habían pasado ya muchos años desde la última vez. Ya ni se acordaba cómo se procedía. Esta vida posmoderna le había convertido en un desarraigado esnob. Pero le picó el gusanillo. Se acercó al rincón, puso al viejo Zimmerman en horizontal, giró el brazo del tocadiscos y se sorpendió a sí mismo disfrutando de nuevo del crujido que produce la aguja de diamante al rozar sensualmente los surcos del Blonde on Blonde. Y lo escuchó entero. Y después se durmió. Y mientras dormía sonrió.

Nacha Pop-Concierto homenaje a Canito (9 de febrero de 1980)

2011-05-03T14:17:00.010+02:00

Siempre se ha dicho que el pistoletazo de salida oficial de la Movida Madrileña fue este concierto realizado para homenajear al malogrado Canito, batería de Tos (luego Los Secretos) fallecido en un accidente de tráfico. Muchos de los grupos que luego tuvieron un papel importante en la transmisión de toda aquella New Age a la española estaban en ese concierto. Uno de esos grupos fue Nacha Pop.

Pues bien, hace unos meses llegó a mis manos el documento sonoro que da fe de la actuación de Nacha Pop esa noche. En la batería aún estaba Jaime Conde (primer batería de Nacha Pop), de hecho sería el último concierto en el que participó. Parece ser que las cosas en la parte rítmica no salieron demasiado bien y se decidió sustituir a Jaime por el gran Ñete, a la postre el batería con el que Nacha Pop pasaría a la historia de la música española. La calidad de la grabación es peor que mala. Además los antiguos componentes de Nacha siempre han dicho que la actuación de esa noche fue deplorable. Aun así, considero que el documento es de una importancia tal que no puede pasarse por alto con una sola escucha. Es significativo el cambio de algunas letras, el ritmo más acelerado de algunas canciones y, efectivamente, algunos errores en la parte rítmica que hacían que el tema perdiese parte de su encanto (o lo ganase, según se mire). Las canciones que tocaron esa noche pertenecen al primer álbum de la banda publicado ese mismo año. Es interesante comprobar cómo eran las canciones en un primer momento y cómo las dejó el Sr. Teddy Bautista (sí, el de la SGAE) después de meterles mano. No hizo un mal trabajo de producción el señor presidente. En fin, toda una joya del pop español. Que la disfruten.

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Nadadora-Todo el frío del mundo

2011-05-02T21:08:00.006+02:00

Un fresco y sutil soplo de pop se apoderado de esta entrada. Y tiene que ser así porque si no es imposible presentar este álbum. Se trata del primer larga duración de Nadadora. Un grupo con dos voces (una femenina y otra masculina) que se mezclan y se entrelazan formando un conjunto vocal de muy alto nivel.
No suelo destacar una canción por encima del resto, pero el corte 5º (20.000 veces) es para para enmarcarlo y colgarlo en la pared al lado del diploma de inglés del CCC.

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Guillermo-Desde siempre

2011-04-16T13:20:00.016+02:00

Hoy he estado revisando mi colección de discos buscando algo que colgar por aquí. Mientras me decidía entre un viejo single promocional (regalado con Nescafé) y el primer disco de Antonio Vega en solitario, mis ojos se posaron sobre la media sonrisa de este hombre con cara de buena persona. Como podrán adivinar, al final ha sido el elegido. Se trata de un cantautor que durante unos meses del año 2000 estuvo sonando en muchas emisoras. Después, su música quedó en el olvido y no ha vuelto a publicar nada más (al menos que yo sepa). El álbum en cuestión es el típico trabajo de cantautor pop. La producción de Carlos Jean probablemente le otorga a este trabajo un envoltorio que en ocasiones parece innecesario. No obstante tiene momentos melódicos tan buenos y unas letras tan bien trabajadas que merece la pena pararse un momento para escucharlo. En fin, que me parece un disco perfecto para disfrutar en un día soleado como el de hoy. Y si mañana amaneciese nublado será un disco perfecto para disfrutarlo en un día nublado. ¿Y si mañana llueve?. Pues eso.

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Eggplant-Catgirl

2011-04-13T22:32:00.018+02:00

Me encanta la portada de este álbum. La había visto varias veces en una de esas tiendas de segunda mano y nunca me había decidido a comprarlo. Hasta que una tarde calurosa de la semana pasada, atraído por esa muñequita de plastilina, me llevé el cd a mi casa. Al final Eggplant resultó ser un grupo de pop-punk de bastante nivel. El disco lo editó Elefant en 1996. Lo dejo por aquí por si alguien le interesa echarle un oído.

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Los ojos del poeta

2011-04-08T23:29:00.007+02:00

Gabriel Celaya tenía unos ojos muy bonitos. Azules. Y grandes. Pero también los tenía tristes. La belleza y la tristeza pueden ir perfectamente de la mano. No se si era una pose de poeta melancólico o esos ojos expresaban una tristeza real. Este año se cumplen cien del nacimiento de Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, y en uno de los pocos reportajes que he visto rememorando su muerte me di cuenta de que no era sólo tristeza lo que se veía en esos ojos, sino que también se veía humedad. Era como si estuviese siempre preparado para llorar. Como si se quisiese ahorrar el momento que transcurre hasta que los ojos empiezan a ponerse vidriosos. Celaya ya los tenía así.

Si hoy volviese a la vida tengo por seguro que sí se sentiría muy triste. Descubriría que el amor de su vida ya no está y además tendría que ver cómo su obra ha sido arrinconada a una esquina de los libros de texto de Lengua y Literatura del Bachillerato (que en los tiempos que corren no es poco). Ante este panorama lo primero que uno puede hacer es llorar. Y Celaya ya estaría preparado. Pero no puedo saber si en vida fue un hombre triste o alegre. Aun así siempre que leo un poema de Celaya me acuerdo de sus ojos azules como el cielo y de esa tristeza que parecía emanar en cada mirada.

Johnny Winter-Guitar Slinger

2011-04-04T21:22:00.010+02:00

Nunca he sido amigo de centrarme en ciertos géneros musicales y cerrar los oídos para el resto. Sin embargo el blues es algo que tengo bastante abandonado. No obstante si alguien me preguntase si conozco algún disco para empezar en el mundillo elegiría este trabajo de Johnny Winter publicado en 1984. El caso es que he leído que este bluesman albino está preparando nuevo material para finales de año. Su estado de salud le ha obligado a hacer sus conciertos sentado en una silla, tiene graves problemas de visión y su aspecto refleja ya los años de carretera y mala vida. Aun así, sigue maravillando al mundo con su forma única de tocar la guitarra. En fin, que merece la pena perderse entre la voz ronca del hombre que mejor ha interpretado el Jumpin' Jack Flash de los Rolling Stones. Por ello os dejo por aquí el que dicen es su mejor trabajo. Larga vida a los guitarristas albinos.

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Réquiem por un puñado de gigas

2011-03-31T18:29:00.012+02:00

El martes yo era un hombre feliz. No me daba cuenta de ello, pero era feliz. Me levanté pronto. Encendí el ordenador como todas las mañanas para escuchar algo de música mientras trabajo. Abrí el iTunes y me di cuenta de que pasaba algo raro. El ordenador se colgaba sólo con mirarlo. Reinicié windows como diez veces hasta darme cuenta de que no se iba a arreglar por muchas veces que reiniciase. En este punto me puse a pensar en todos los archivos que tenía y que corrían el peligro de perderse. Lo que más me preocupaba eran los discos. ¿Qué sería de todos mis discos?. Ante el panorama de desolación que podía augurar ante mí, hice acopio de todos mis (poquísimos) conocimientos de informática y realicé una partición del disco duro desde el "modo seguro" del endiablado windows vista. Metí en la partición del disco duro todos los archivos que quería conservar. Acto seguido pasé a reinstalar el sistema operativo en el disco duro principal (véase c:). El problema fue que me equivoqué de opción y le di al disco duro el formato original de fábrica. En fin, que me quedé sin nada. Todas mis posesiones se fueron al limbo al que van las cosas cuando formateas un ordenador. ¡Y yo con estos pelos!.

Sin duda lo peor de todo ha sido perder los 30 gigas de discos. Piezas hoy en día irreemplazables se perdieron a la misma velocidad con la que avanzaba un línea azul cruzando mi pantalla de forma horizontal. Sólo me quedé con los 8 gigas escasos que tenía en el iPod y que, para mayor desastre, no sé cómo volcar en el ordenador.

Cualquier adelantado a su tiempo (adelantado a mí tiempo más bien) que se eche las manos a la cabeza y ponga el grito en el cielo preguntándose por qué no hice tal o cual cosa, que deje de preguntárselo. Ya le respondo yo. No lo hice porque no sabía.

Ante mi desesperación me acerqué al armario de los discos, pero de los discos redondos de plástico y vinilo. Y noté como cada uno de ellos me guiñaba un ojo como diciéndome "no te preocupes, que para eso estamos nosotros aquí". Y eso hacemos, apoyarnos los unos en los otros. Yo les apoyo haciéndoles girar y ellos me apoyan sonando.

Por cierto se acepta cualquier donación en forma de Mp3 para ayudarme a volver a ser el que era.

Muchas gracias.

Plazuela de Antonio Vega

2011-03-24T14:00:00.009+01:00

Prometo que la primera cosa que haré nada más llegar a Madrid será acercarme hasta la plazuela de Antonio Vega. Y cuando llegue alli me sentaré en el suelo y tararearé El sitio de mi recreo. Más tarde, cuando las farolas ya iluminen las calles mojadas, nos acercaremos al Penta y escucharemos todas aquellas canciones que conseguían que Antonio pudiese amar a su sempiterna Chica de ayer. Prometido queda.

Información.

Entre tilonorrincos y espiritrompas: "La lengua de las mariposas", de Jose Luis Cuerda

2011-03-14T14:30:00.010+01:00

Cuando me entero de que alguien va a estudiar magisterio, siempre le recomiendo ver (o volver a ver) la película La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda. Y como igual hay algún futuro maestro que aún no ha sido avisado lo pongo por aquí y que quede por escrito.

Recuerdo perfectamente el momento en el que vi esta película por primera vez. Ayer volví a verla y sentí la misma impotencia que aquella primera vez. Impotencia por no poder cambiar la historia, por no poder subir al camión y abrazar a Don Gregorio e impotencia por el olvido al que se han visto sumidos los maestros de la II República Española.
Siempre lamentaré no haber tenido en el colegio a Don Gregorio como maestro. Si todos mis profesores hubieran sido como él, hubiera sabido lo que era un tilonorrinco y una espiritrompa. También me hubiese enterado de lo que era la libertad.

Por cierto, la película está basada en este relato del mismo nombre.

Rafael Berrio-1971

2011-02-28T21:17:00.027+01:00

Mientras escribo estas palabras está sonando de fondo el soberbio último disco del donostiarra Rafael Berrio. Y, mientras lo escucho, reflexiono y llego a la conclusión de que es uno de los discos que más me ha emocionado en los últimos tiempos. Hace un par de entradas colgué el vídeo del primer single del disco. Con el paso de los días ese single me supo a poco y empecé a desear escuchar el disco completo. La ansiedad cada vez era mayor, y nada más que tuve un hueco me acerqué a comprar el disco. Cualquiera podría pensar que es estúpido comprar a estas alturas un disco, que es más útil bajarse el spotify y escucharlo. Pero sentía la necesidad casi enfermiza de completar el ritual compulsivo de desear un disco, ir a la tienda a comprarlo, llegar a casa y abrir cuidadosamente el disco mientras hueles el olor del papel del libreto.
El disco superó con creces mis expectativas. En primer lugar el diseño está trabajadísimo. Todo el disco imita a una de esas antiguas libretas de contabilidad. Las letras de las canciones están escritas a mano por su propio autor en los márgenes de lo que parecen ser las hojas de la libreta de contabilidad. En cuanto a las canciones, uno tiene la sensación de que componen un todo indivisible en el que es imposible añadir ni sustraer nada. Las letras de las canciones giran obsesivamente en torno a la idea (ideación) del Amor (así, con mayúscula) o del irremediable paso del tiempo. En cuanto a la música, no se han escatimado en infinitos arreglos de violín o acordeón que, junto con la Alhambra del propio Berrio, confieren un halo de orquestación que atrapa desde el primer minuto de la primera canción hasta el último segundo de la última canción. Vamos, un disco imprescindible para cualquier amante de la música.
Los músicos que han participado en esta grabación han sido:

Rafael Berrio: voz y guitarra Alhambra

Joserra Senperena: piano y acordeón

Jacob Reguilón: contrabajo y bajo eléctrico

Carlos Raya: guitarra eléctrica y clásica

Daniel Griffin: batería y percusiones

Philippa Skillman: violín

Virginia Pina: segunda voz

Letra y música por Rafael Berrio

Producido y arreglado por Joserra Senperena

Espero que después de todo lo expuesto a nadie le defraude. Que así sea.

Escuchar disco (spotify)
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Pequeño esbozo de un melómano en tratamiento

2011-02-22T21:31:00.029+01:00

Un fantasma recorre Europa (y medio mundo): el fantasma del consumismo. Los centros comerciales están abarrotados a todas horas. A la gente no le importa la crisis ni las hipotecas. Todos los pasillos de cualquier Media Markt están repletos de familias renovando la televisión que habían comprado el año pasado por estas mismas fechas o comprando el tercer portátil para el hijo universitario (todo el mundo sabe que es importantísimo tener tres ordenadores: uno para los días pares, otro para los impares y el Mac para entretiempo). Sin embargo siempre hay una zona que estará poco/nada frecuentada. Esta zona de la que les hablo es aquella vieja sección de los grandes almacenes en la que solían colocar viejos objetos circulares que contenían música y a los que llamábamos discos compactos (cedes para los amigos más íntimos). Me resulta preocupante observar cómo la gente siente un enorme desinterés por la compra de música. Una de las actividades más placenteras que existe en la vida es situarse delante de unos discos e ir ojeando una portada tras otra hasta encontrar algo que llevarte a casa. Este fin de semana he vuelto ha recrearme en este placer contemporáneo. Los dos últimos cd's que he adquirido ya adornan lujosamente las estanterías de mi casa. Se trata del "The Queen is dead" de The Smiths y de "Todo el frío del mundo" de las gallegos Nadadora. Entre los dos me gasté la friolera de 12,85 euros. El momentazo de pasear por las estanterías de la FNAC mientras sonaba esto de fondo, no tiene precio. Larga vida al Pop. Sí señor.

Rafael Berrio - Simulacro

2011-02-10T20:36:00.007+01:00

El otro día, y por pura casualidad, me topé con este vídeo. En una primera escucha me rechinó un poco el superlativo pesimismo de este hombrecillo que fuma los puros con las misma elegancia con la que los fumaba Fidel Castro. Pero con escuchas posteriores voy descubriendo nuevos matices que cada vez me gustan más. Me encanta esa voz de típico cantautor de toda la vida. Me gusta la pose sencilla de este músico vasco amigo íntimo del gran Poch. Rafael Berrio formó parte de UHF, un grupo arropado por la escena pop de San Sebastian. Su carrera musical ha cursado por el margen de la independencia. Un nuevo hallazgo que me trae de cabeza. Seguiremos.

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Nacho Vegas, ese hombre tranquilo

2011-01-24T21:08:00.009+01:00

El otro día le hice esta pregunta a Nacho Vegas:

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de tu ciudad (Gijón)?.

Y él me respondió esto:

Lo que más me gusta es que la gente camina muy despacio, como sin prisas, y lo que más me disgusta es que la gente habla demasiado alto.

Y el caso es que me llamó la atención que una de las cosas que más me gusta de Gijón (que también es mi ciudad) es ver a las personas caminar por la calle tranquilamente como si estuviesen paseando un domingo de junio por el Retiro. Y, continuando con las coincidencias, una de las cosas que más ODIO (yo sí soy capaz de escribirlo) de Gijón es que la gente se comunica con los demás a voces.

Ustedes también podrían haberle preguntado algo a Nacho Vegas. Seguramente no le preguntarían una estupidez como la que acaban de leer.

Más información.

Papá Topo-Oso Panda

2011-01-14T22:48:00.033+01:00

Papá Topo es un jovencísimo dúo mallorquín de twee pop. La foto que encabeza esta entrada es la portada de su primer trabajo discográfico. Se trata de un Ep titulado Oso Panda. He de reconocer que soy un profano en este tipo de sonidos tan intencionalmente cercanos a las canciones infantiles de Parchís o Enrique y Ana. Probablemente mi fascinación con este disco se deba precisamente a eso, a mi inexperiencia. El caso es que me encanta la pegajosidad de las melodias y la inocencia pueril que emana desde las letras. Desde luego ha diso el descubrimiento del mes. Espero que a ustedes también les guste.

Link de descarga

También dejo aquí los clips que se han grabado con las canciones del Ep.

Historia de un libro de segunda mano

2011-01-05T14:10:00.023+01:00

Soy bastante asiduo a las tiendas de libros de segunda mano. Lo soy principalmente por dos razones. La primera porque los libros son generalmente más baratos (razón poderosa donde las haya). La segunda porque me gusta mucho pasearme por las tiendas de libro viejo y revolver en esas polvorientas estanterías en las que te puedes encontrar de sopetón un antiguo manual de filatelia junto con una edición de La tía Tula de Unamuno de 1982. Fue justamente este último libro el que me compré hoy por el nada despreciable precio de 1 eurillo. Lo bonito de estos libros es imaginarse las manos por las que habrán pasado antes de llegar a las tuyas. Con un poco de suerte usted pude encontrar entre las páginas de un antiguo libro adquirido en uno de estos mercadillos del papel, un antiguo marcapáginas, una vieja foto de la mili de algún joven con un tímido bigotito o una carta escrita hace décadas. Yo no encontré nada de esto. Encontré algo mejor. En una de las últimas páginas del libro había una vieja pegatina en la que aparecía el gran MacGyver con una camisa blanca y mirando al infinito, con el nombre del héroe escrito en letras doradas y, como fondo de todo esto, un revolver con los colores peor conjuntados del mundo. Lo del revolver supongo que será irónico ya que, como todo el mundo sabe, el Sr. MacGyver nunca usaba un arma de fuego, se las arreglaba sólo con una navaja suiza. Poniéndome a pensar en el hallazgo, me embargó una repentina sensación de felicidad al sentirme poseedor de aquel tesoro. Cualquiera puede comprar este libro en una librería. Lo que no todo el mundo puede hacer es comprar esta pegatina, fechada probablemente a finales de los 80 o principios de los 90. Siguiendo con estas divagaciones, intenté adivinar cómo llegó a parar el adhesivo dentro del libro. Me imaginé a un colegial al que le mandaron leer a Unamuno en el cole. Podría se que, para amenizar la lectura, nuestro joven lector colocó esta pegatina a modo de adorno en una de las páginas. Con el paso del tiempo este libro llegó a mis manos y hoy la pegatina decora las mismas páginas del mismo libro. Quién le iba a decir a D. Miguel de Unamuno lo cerca que estaría del gran Angus MacGyver. Las vueltas que da la vida.

Para ilustrar esta historia adjunto la fotografía del adhesivo en cuestión entre las páginas del libro.

Los Modelos-En Primer Plano

2010-12-27T22:33:00.024+01:00

Hace mucho tiempo que no cuelgo ningún disco. Y eso es muy grave. Gravísimo probablemente. Pensando y pensando decidí empezar a colgar algunos discos de reciente descubrimiento. El primero de ellos es un trabajo de Los Modelos reeditado por el sello Discos de Paseo. Estuve dudando si colgarlo o no colgarlo para no "sabotear" a una discográfica pequeña que se nota que publica los discos con mucho esfuerzo y cariño. Pero acabo de pasarme por la web de esta discográfica y me enteré de que este álbum ya se había agotado. Por lo tanto supongo que ya no habrá problemas para colgar el disco por aquí. Los Modelos se enmarcarían dentro de lo hoy llamamos movida madrileña. El grupo como tal nunca grabó un disco, sólo un par de maquetas. Se trataría de una de las carreras musicales más desafortunadas del panorama pop de los ochenta. Está de sobra demostrado que tenían calidad, sus canciones estaban a la altura de las canciones de muchos de los grupos que luego han representado a la movida. Sin embargo no fueron capaces de plasmar esa calidad musical en un disco. No obstante en el año 1983 se edita un vinilo con las dos maquetas que grabó el grupo y en 1985 otra discográfica vuelve a reeditar el mismo disco de 1983. Pues bien ya en este año 2010 Discos de Paseo saca a la calle una nueva edición. Este álbum recoge las 6 canciones que ya estaban recogidas en los discos del 83 y del 85, 5 canciones grabadas en directo en la Fiesta de la Primavera de mayo de 1981 y 4 canciones también en directo grabadas esta vez en el Festival de la Nueva Ola Madrileña de diciembre de 1981. Valoren ustedes este disco como la obra de arte que es. Todo un regalo para los oídos.

Link de descarga

2010-12-17T21:26:00.031+01:00

Antonio José Bolivar Proaño se quitó la dentadura postiza, la guardó envuelta en el pañuelo y, sin dejar de maldecir al gringo inaugurador de la tragedia, al alcalde, a los buscadores de oro, a todos los que emputecían la virginidad de su amazonia, cortó de un machetazo una gruesa rama, y apoyado en ella se echó a andar en pos de El Idilio, de su choza, y de sus novelas que hablaban del amor con palabras tan hermosas que a veces le hacía olvidar la barbarie humana.

Luis Sepúlveda
"Un viejo que leía novelas de amor"

Este pequeño texto que ustedes tiene encima de estas líneas es el final de "Un viejo que leía novelas de amor" de Luis Sepúlveda. El otro día, ordenando unos libros, me encontré un pedazo de papel con este mismo fragmento escrito a mano. Era mi letra. Leyéndolo recordé que en su momento me pareció muy bonita la forma con la que el autor terminó su novela. Con la ventaja que ofrece el transcurrir de los años me doy cuenta de que el viejo Bolivar Proaño tiene razón, la literatura es capaz de hacer que nos olvidemos de la barbarie. El problema es que la existencia de una cosa no depende de nuestro conocimiento acerca de esa cosa. Se me ocurre que una solución para curar la barbarie humana (valga la redundancia) podría ser la misma solución que el viejo usa para olvidarse de ella. Estoy convencido de que la explotación, la masacre, la impunidad, la exclavitud o el racismo se curan leyendo. Y ya que leemos, hagamos caso a Antonio José y leamos (buenas) novelas de amor. Empecemos por esta. Gracias.

Terapia con canciones

2010-11-27T22:19:00.013+01:00

Me contaron que algunas personas cuando se encuentran mal van al psicólogo. ¡Qué leches sabrá un psicólogo!. Yo cuando me encuentro mal me pongo este temazo de los Byrds y se me pasa todo.

Dejo por aquí el álbum de The Byrds en el que está esta canción. El disco se titula igual que la canción (Turn! Turn! Turn! por si alguien no se ha dado cuenta) y se editó en 1965.

Peter Roar, Lucky Guri, Carles Benavent, Max Sunyer y Salvador Font-We are digging The Beatles

2010-09-22T21:34:00.022+02:00

En 1972 Peter Roar (saxo), Lucky Guri (piano), Carles Benavent (bajo), Max Sunyer (guitarra) y Salvador Font (batería) su unen para grabar uno de los discos más curiosos que he visto en mucho tiempo. Se trata de una serie de versiones de temas de los Beatles en clave de jazz. Poco tiempo después de haber salido a la venta, la discográfica de The Beatles demando los derechos de autor del trabajo y tuvo que ser retirado del mercado Este hecho elevó a este Lp a la categoría de rareza. Recientemente la discográfica Picap acaba de reeditar este trabajo en Cd y para celebrarlo cuelgo por aquí una versión que encontré extraída de uno de esos poquísimos vinilos que se vendieron en 1972. Espero que les guste y que lo disfruten. Seguiremos informando.

Link de descarga (sonido vinilo)

José Antonio Labordeta (1935-2010)

2010-09-19T12:49:00.014+02:00

"Ustedes están habituados a hablar siempre porque aquí han controlado el poder toda la vida y ahora les fastidia que vengamos aquí a hablar las gentes que hemos estado torturados por la dictadura. Eso es lo que les jode a ustedes, coño, y es verdad, joder. A la mierda".

No te puedes imaginar la razón que tenías. Yo también les hubiese mandado a la mierda. Descanse en paz.

Primeras piezas de una colección

2010-09-15T17:14:00.010+02:00

Quiero informar a todos los presentes que a partir del día de hoy ya soy coleccionista de púas para guitarra. Tengo el gusto de comenzar mi colección con estas dos púas adquiridas en el concierto de Quique González en el Teatro de la Laboral de Gijón. Estas dos púas van grabadas con el título del último disco del madrileño. Son de un grosor medio y de un tacto muy suave. Estupendas para los acordes de Salitre o Ciudad del viento. Seguiremos informando.

The Beatles-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2010-08-27T20:44:00.019+02:00

Tengo la certeza absoluta de que el verano es la estación más sobrevalorada. Realmente no pasa nada en verano. Es como si todo estuviese aletargado. A mí me ha pasado. He estado tanto tiempo quitando arena de playa de mi bañera que no me ha dado tiempo a nada más. Y eso me frustra mucho. El caso es que me he planteado empezar a desperezarme y a quitarme las telarañas de los dedos y voy a intentar recordar lo que es escribir un blog. He estado mucho tiempo dándole vueltas y me he decantado por el mejor álbum de la historia de la música. Realmente no sé si es el mejor disco de la historia. Pero es genial. Realmente genial. Además en este disco se encuentra Lucy in the sky with diamonds, canción predilecta de quien escribe y elevada a los más selectos altares musicales. En fin, espero haber demostrado mis buenas intenciones de seguir despertando del letargo. Cuídense.

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George Harrison-All things must pass

2010-05-17T14:38:00.024+02:00

A cualquiera que le guste mínimamente la música, le gustará los Beatles casi como una imposición moral. Yo ni fui ni soy una excepción. Una de las primeras canciones de los Beatles por las que me sentí atraído fue la psicodélica Lucy in the sky with diamonds. A partir de ahí se abrió un mundo de canciones que más o menos fui descubriendo a la par que descubría los entresijos de la vida, del crecer. A día de hoy puedo afirmar que muchos instantes de mi ciclo vital llevan alguna canción de estos cuatro chicos de Liverpool a los que un día les dio por revolucionar la historia de la música.
Últimamente me ha dado por ir más allá y comencé a escuchar casi de manera compulsiva, adictiva si se quiere, discos de los componentes de los Beatles en solitario, esto es, después de la disolución del grupo. Uno de esos discos es este All things must pass, publicado en 1970. Probablemente a George Harrison le costó mucho hacerse valer dentro de un grupo en el que brillaba con luz propia el tándem Lennon / McCartheney. Esta circunstancia no le permitió desarrollar todo su potencial musical. No obstante en la discografía de los Beatles hay composiciones de Harrison que quedarán grabadas a fuego en la historia de la música como While my guitar gently weeps o Here comes the sun. Después de la separación de los Beatles, cada uno siguió su carrera musical y por fin Harrison pudo despacharse a gusto y saciar con creces toda su necesidad compositiva. Y lo hizo con este maravilloso All Things must pass, que contiene el 90% de los mejores temas de George Harrison. Se trata de un triple LP con excelentes composciones, con canciones inesperadas, fruto de la creatividad (me atrevería a decir) sin límites del injustamente apodado "tercer Beatle". En el 2001 se reeditó el álbum en un doble CD que contenía todos los temas del triple LP más algún tema extra añadido. Es de justicia contemplar este álbum como uno de los mejores trabajos que un ex Beatle haya grabado. De todos modos me gustaría, aparte de este, poner cada uno de los mejores trabajos discográficos de cada uno de los cuatro Beatles.
Señores, señoras, que ustedes lo disfruten. Yo por mi parte lo he disfrutado y lo sigo haciendo.
Gracias.

Link de descarga cd 1
Link de descarga cd 2

Nacha Pop-Nacha Pop

2010-04-29T21:48:00.024+02:00

Este trabajo discográfico supuso todo un brochazo de color sobre la anquilosada cultura musical de este país. Si uno va recorriendo las canciones del álbum se va dando cuenta de la importancia de éste. Una de las canciones del disco es Chica de Ayer, piedra angular de la música pop y una de las tres mejores canciones de toda la historia de la música española. Pero este disco no sólo es Chica de ayer. Son en total 12 canciones que, auspiciadas bajo el cómodo paraguas de la movida madrileña, convirtieron a Nacha Pop en el grupo con más calidad de aquella época.

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Ex Poch Pinza-Nuevos sistemas para viajar

2010-03-21T13:55:00.074+01:00

Siguiendo la estela de sus composiciones en Derribos Arias, Poch creó este puñado de canciones con melodías exóticas y letras irreverentes capaces de abofetear los convencionalismos impuestos por una industria discográfica intoxicada a veces con su propio ego. Este Nuevo Sistemas para viajar huye pavorosamente del afán de agradar a los oídos más acomodados en los ritmos impuestos desde las radiofórmulas. Espero que este disco sirva para que alguien decida ir más allá y se adentre en el mágico mundo de este compositor vasco, alma máter de grupos míticos como los ya citado Derribos Arias o Ejecutivos Agresivos.

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"Nada que perder" de Rafa Russo

2010-02-19T14:23:00.017+01:00

Rompiendo con la habitual rutina de hablar de música, he decidido comentar un hallazgo cinematográfico altamente satisfactorio. Hace años vi Nada que perder, un cortometraje de Rafa Russo del año 2002. Se trata de una bonita historia romántica entre un taxista y una aspirante a actriz. El caso es que me llamó mucho la atención el guión, los personajes, el contexto en el que se desenvuelve la trama. Me pasé mucho tiempo buscando información sobre el corto, pero no había nada por ningún sitio. No me podía creer que algo que a mi me pareció tan fascinate había pasado inadvertido para el resto de la humanidad. Con el paso del tiempo desistí en mi intento de buscar el corto y ya, hasta se me había olvidado. Pero hace poco volví a buscarlo y lo encontré colgado en youtube. Ahora que han pasado varios años, la historia ya no suscita en mí las mismas sensaciones, pero no deja de ser una historia cuanto menos interesante. Ahí lo dejo colgado para que ustedes disfruten, espero, tanto como disfruté la primera vez que lo vi.

Miles Davis-Kind of Blue

2009-12-20T23:58:00.005+01:00

Si algunos de los presentes quiere iniciarse en el mundo del jazz con elegancia y buen gusto, este es el disco perfecto. Sin duda alguna estamos ante el álbum más famoso de jazz de todos los tiempos. Kind of Blue se grabó entre los meses de marzo y abril de 1959 en el Columbia 30th Steet Studio, Nueva York. La magistral interpretación de trompeta de Miles Davis en este trabajo supone toda una lección de música contemporánea que se debería enseñar en la escuela junto con la tabla de multiplicar y los afluentes del Tajo. Miles va desgranando los compases con tal maestría que se diría que llevaba media vida preparándose para ello.
En Kind of Blue, Miles Davis se rodeó de muchos de los músicos que hoy ya son leyendas del género. A saber, Julian "Cannonball" Adderley como saxofón alto, John Coltrane como saxofón tenor, Wynton Kelly y Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería.

En una ocasión Bill Evans contó que cuando Miles les llamó no les dió nada más que un boceto de las melodías que había compuesto. Sorprende que el resultado de este boceto que Miles había trazado para su sexteto pudiera convertirse en esta impresionante bacanal artística que es Kind of Blue.

Si todavía hay alguien que no lo ha escuchado que se lo descargue en el link, pero aconsejo que después haga todo lo posible por hacerse con el álbum original, aunque sólo sea por tener una parte de la Historia de la Música en su colección de discos.

Los temas que componen el álbum original son:

1.So What

2.Freddie Freeloader

3.Blue In Green

4.All Blues

5.Flamenco Sketches

(En el álbum que he dejado en el link aparece un tema extra. El sexto tema es un bonus track que se incluyó en la remasterización del álbum de 1997).

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Antonio Vega-Antes de haber nacido

2009-11-22T23:45:00.039+01:00

Tengo que contarles una historia triste. Muy triste. En la imagen de arriba aparece la letra de una de las últimas canciones que Antonio Vega compuso. El manuscrito es de su puño y letra. La canción en cuestión se titula Antes de haber nacido. Este tema está compuesto por Antonio Vega, pero no podrán encontrarlo en ninguno de sus discos, ni tampoco bajársela de internet. Esta canción es un tema inédito que Antonio estrenó el 28 de marzo del 2009 en el Kafe Antzokia de Bilbao. Ese día el concierto se grabó con la idea de hacer un álbum en directo. La canción debería haber quedado grabada, pero un error en el sistema informático hizo que la canción se borrara. Antonio no le dio importancia, ya grabaría la canción más adelante. Pero ya no hubo tiempo a grabar nada más. El 20 de Abril Antonio ingresaba de urgencia y el 12 de Mayo fallecía en el Hospital Puerta de Hierro. Alguien del público presente en el concierto de Bilbao grabó un minuto de canción y la colgó en YouTube. El sonido del vídeo es de muy mala calidad, aun así, esa grabación, junto con la letra de la canción son los únicos retazos que se han salvado para poder dar fe de la existencia de Antes de haber nacido.
Esta historia ha hecho que lleve horas reflexionando sobre lo mismo. Imagínense ustedes que este tema hubiese sido la mejor composición de Antonio. Imagínense que Antes de haber nacido hubiese superado a otras canciones como El sitio de mi recreo o Una décima de segundo. ¿Cuántas personas se hubiesen enamorado con esta canción sonando de fondo?. ¿Cuántas personas hubiesen derramado una lágrima de emoción al escuchar esta canción?. ¿Cuántos pelos se hubiesen puesto de punta cada vez que sonase esta canción?. Afortunadamente hay muchas canciones que nos siguen poniendo los pelos de punta. Seguramente Antes de haber nacido lo hubiera hecho. Seguro. De todos modas gracias por intentarlo Antonio. Lo hubieras conseguido. Seguro.

Aquí les dejo el vídeo que alguien del público grabó:

Antes de haber nacido-Antonio Vega (2009)

Lejos donde no llega la voz
Rebota el eco de una imagen muda
El amanecer, con la niebla del recuerdo, confundido
Me atrapa y lanza a un viaje veloz
Acercándome al calor de la estrella que persigo
Cuando la noche solo era el día oscurecido
No existía el dolor amargo del vencido
Cuando vivir no era privilegio restringido
yo podía ser feliz sin ser el elegido
Hasta aquí he llegado
Desde aquí he partido
Un camino sin descanso que buscó donde nacer
Antes de haber nacido.

Antonio Vega-El sitio de mi recreo

2009-11-20T21:56:00.039+01:00

El 12 de mayo del 2009 Antonio Vega dejaba de existir. Afortunadamente a las canciones no les entra cáncer, ni tampoco pueden volverse adictas a la heroína. Antonio dejó tras de sí algunas canciones mediocres, algunas canciones buenas y algunas canciones que pasarán a la Historia de la Música. Una de estas últimas se incluyó en el álbum que ustedes tienen encima de este párrafo.

En El sitio de mi recreo Antonio se pasea como quiere por sus recuerdos y los envuelve con un arpegio de guitarra que ya es inmortal, tan inmortal como él. Estamos ante una composición perfecta en letra, música e interpretación.
Esta canción permite saber cómo se sienten las personas cuando están en paz con la vida y con las personas que lleva esa vida. Creo que Antonio estaba en paz. Creo que siempre ha estado en paz. Si no fuera así, yo no podría haber escrito nada acerca de esta canción, si no fuera así, El sitio de mi recreo no hubiera existido jamás.
Si la música desapareciera, pero se me permitiera salvar cinco canciones, sin duda salvaría cinco veces esta canción.
Bien, pues busquen ustedes esta canción, recréense en ella y ya que están descubran la discografía del que ha sido el hombre con el mayor talento del panorama musical de este país, el señor D. Antonio Vega Tallés.

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Quique González-La luna debajo del brazo

2009-11-18T22:57:00.031+01:00

Estos días el mundo de la música está de estreno. Quique González ha lanzado al mercado un nuevo disco que lleva por título Daiquiri Blues. Este álbum está compuesto por 13 canciones que intentaremos ir desgranando poco a poco. Pero quería hablar hoy de La luna debajo del brazo, la canción que ha salido como primer single. El tema es muy del estilo de Quique. Romanticismo en ebullición. Guitarritas acústicas y Quique hablando en inglés. Una canción perfecta para recordar a tus amores del pasado.

Por cierto, lo que más me gusta de La luna debajo del brazo es el resultado sonoro que se produce casi al final de la canción, cuando la voz de Quique se fusiona con la voz de la chica que le hace los coros. Exactamente en el minuto 3:21 se produce una sinergia entre las dos voces que me enloquece. Siempre es bueno fijarse en los pequeños detalles de las canciones.

Les dejo aquí el videoclip de la canción:

La luna debajo del brazo es el corte nº5 del álbum Daiquiri Blues (2009)

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Louis Armstrong-What A Wonderful World

2009-10-18T14:10:00.018+02:00

Con el paso de los años, este tema ha ido demostrando que es una de las mejores composiciones jazz de todos los tiempos. Un tema sencillo, lento y cálido rebosante de ese optimismo sesentero que hace que salgas a la calle a abrazar a todas las personas que con las que te encuentras.
El mundo no es maravilloso, pero esta canción sí y Armstrong también.
Busquen el tema, metánlo en el iPod, túmbense en un jardín y cierren los ojos mientras lo escuchan. Si a los dos minutos no tiene las mejillas repletas de lágrimas, hagánselo mirar. He dicho.

Tema escrito por Bob Thiele y George David Weiss especialemte para Armstrong y editado en formato single en 1967.

WHAT A WONDERFUL WORLD

(George Weiss / Bob Thiele)

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shakin' hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies cryin', I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
Yes, I think to myself, what a wonderful world

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Herbie Hancock-Wiggle Waggle

2009-10-17T21:58:00.020+02:00

La mejor manera de acercarse a lo divino sin dejar de escuchar material humano. Soberbio. Necesario. Pura necesidad. Búsquenla y comparen.

Wiggle Waggle de Herbie Hancock. Se encuentra dentro del álbum Fat Alberta Rotunda (1969).

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